PIRATAS DEL CARIBE: LA VENGANZA DE SALAZAR.

Los piratas tienen los días contados. Los muertos no cuentan cuentos. El gorrión vuelve a desplegar sus alas en una quinta aventura. Y es que esta aventura es un sinfín de acción, comedia y un mar de aventuras.

La base de todo esto es el guión y una historia que merezca ser contada. Jugamos con una historia adecuada que, en cuanto a nivel de guión, aun a medias tintas, consigue sacarle el tono que envuelve la trilogía original, sin siquiera acercándose a la primera, pero asemejándose a la tercera, y sin creces parte de un guión mucho más elaborado y entretenido que la cuarta, aunque con sus cosas, cómo cualquier film. Bardem interpreta a un villano de armas tomar bastante bien montado y construido (por así decirlo por su aspecto). Ahora bien, Kaya Scodelario tiene un personaje peculiar, que, aunque a ratos no acabe de cuajar, consigue cabida en el film y lleva a buen puerto a su personaje. Brenton Thwaithes no se queda atrás, aunque se nota el legado del personaje que le precede y resulta frustrante y confuso, aunque parte de una base sólida para el desarrollo y, lamentablemente, no acaba de terminar convenciendo.

El trabajo de dirección es notable, aunque a veces un poco desastre, consigue llevarse bien al final de todo este asunto. La fotografía es un elemento al que recurrir, un trabajo destacable y fresco que, con la ayuda final de los efectos especiales, hace una maravilla. Y a la batuta, aunque Hans Zimmer ya no esté en este film, el trabajo es notable, reciclando de Piratas del Caribe: En el fin del mundo y creando nuevas partituras para nuestro deleite musical.

Y aunque haya algunos errores, esta quinta entrega no debería ser un final, puesto que aún se pueden contar algunas más historias y, si de verdad quieren conservar a los fans, una sexta entrega cerrando la saga sería de verdad un verdadero honor, indudablemente.

Nota: 8'5/10

PIRATAS DEL CARIBE: LA MALDICIÓN DE LA PERLA NEGRA

Todo empezó en 2003, cuando un Johnny Depp se empezaba a coronar como uno de los mejores actores que Hollywood tendría (todo esto ya pasó antes, pero 2003 fue el estreno del film del que hablaré). Aquel afortunado verano colocó lo que el cine de aventuras conocería como "blockbuster veraniego". Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra supone el principio de una de las mejores sagas (rentables) de la historia del cinematógrafo.

Para empezar, esta aventura tiene un argumento disparatado. Tanto que es sin duda uno de los mejores guiones de la década pasada. Tiene un ritmo acelerado que las dos horas y media que dura pasan volando. El guión es ingenioso, cómico, enrevesado y apabullante. Una maestría en todos los sentidos. La cinta juega con una narrativa espectacular, un desarrollo de los personajes totalmente notable y encantadora, como nuestro capitán Jack Sparrow, encantador y tierno al igual que problemático, con un carisma sin igual. Sin duda, el resto de personajes son fabulosos, aunque a ratos el personaje femenino sea un tanto cansino como el herrero Will Turner, que con tanto amorío ciega y aburre un poco ese tema. De todas formas, el espectáculo cómico y aventurero da rienda suelta a situaciones increíbles a la par que estupendas.

La dirección se encarga Gore Verbinski, quien con su maestría artística nos ofrece una cinta espectacular para todos nuestros sentidos. Y no hablemos de la fotografía, simple y brillante, que no pasa para nada desapercibida. Es más, es una de las mejores cosas que tiene el film.

Y no nos quepa la menor duda que no tenga una banda sonora épica, capaz de trasladarnos y emplear esa música en cualquier lado. Sin duda, todos conocemos su tema oficial, y la hemos tatareado en más de una ocasión. Y si nos fijamos bien, los efectos especiales son bastante realistas, bien logrados, sin pasarse de la raya, manteniéndolo todo bajo control, al igual que los efectos visuales. La ambientación es perfecta, a la par que la iluminación: todo se usa cuando se quiere usar.

Bien está lo que bien empieza una saga fuerte, capaz de mantenerlo todo bajo un ambiente acogedor y agradable, dónde la comedia, la acción, la aventura y la fantasía se unen dando rienda suelta a una de las mejores películas de piratas de todos los tiempos.

PD: tiene una escena post-creditos que no debería pasarse por alto.

Nota: 9/10

DÉJAME SALIR

El cine de terror ha cambiado, y con ello han cambiado las historias, y no sólo eso, sino también la percepción del terror. Y aunque mucha gente crea que los tiros van por un lado, aquellos que sí sabemos de que va el tema entendemos que con sólo ver un trailer hemos visto la película. Y es este el problema que tiene Déjame salir, que cae en el error de contar la película en una misma tirada de dos minutos.

A parte de esto, la película tiene una narrativa espectacular con un guión bastante bien construido y fluido, aunque se nota bastante que algo extraño ocurre, y el que se dé cuenta a tiempo es un puntazo, porque así la cinta no cae en ese mismo error, como suele pasar con el género una y otra vez. Es perturbadora e inquietante en algunas pocas ocasiones; en otras no es más que un film lleno de tópicos del que no consigue escapar con un argumento mediocre desde el principio. Eso de aterradora lo han vendido exageradamente.

Bien pues, el reparto juega con la base de que no son tan conocidos, y gracias a ello encajan en sus papeles a la perfección, y realmente fascina con sus interpretaciones, ya sean cómicas en ocasiones, o sean perturbadoras como la de Georgina.

La fotografía es impecable, que junto a la iluminación juegan un papel bastante importante en la cinta, con una dirección sorprendente de Jordan Peele, todo notable alto. En este caso, la banda sonora juega perfectamente con la ocasión. Sabe que sonar y cuándo. Me gusta mucho que lo controlen bien.

Aun teniendo eso en cuenta, la verdad es que es bastante predecible y le resta emoción a la hora de la sorpresa (esto si eres lo suficientemente espabilad@ para verlo). Aquellos que digan que no es predecible, haceoslo mirar, pues cada situación es lo suficiente predecible como para saber por dónde van a ir los tiros.

Nota: 7/10

RANGO

Esta es con diferencia, una de las mejores historias del oeste jamás contadas, y es algo bastante extraordinario el como ha sido contado este film. Aunque sea de animación, no hay que subestimarla. Posee una capacidad de relato que solo un hombre podría llevar a cabo: Gore Verbinski.

Una historia de notable alto con un guión magnífico que, aun cometiendo sus pequeños fallos, deleitan al espectador transportandolo a un espectáculo increíble y totalmente divertido, que no decae en el ritmo y nos engancha por completo desde el primer minuto hasta el último.

Un reparto de voces totalmente bien cuadrado, como Johnny Depp dando vida a un lagarto mentiroso que tiene una motivación clara desde el principio y se le pone en dudas, así trabajando en una evolución desarrollada y bien trabajada, al igual que ocurre con el resto de personajes que aparece en la cinta.

En cuanto a animación, un trabajo bastante logrado y deleitoso, maravillandonos por el esfuerzo que ha llevado un buen trabajo de un asombroso equipo técnico que ha dado vida a estos variopintos personajes.

En cuanto a la dirección... Bueno, Verbinski trabajó detrás de las cámaras en la trilogía de Piratas del Caribe, así que todos sabemos que el desarrollo de todo esto es un completo deleite visual y narrativo. La BSO es interesante, pegadiza y simpática, sin decaer en los tópicos del cine western.

En resumen, un puro espectáculo familiar para el deleite del espectador que no pasará desapercibida y no se borrará de la memoria en mucho tiempo.

Nota: 8/10

ANGRY BIRDS: LA PELÍCULA

A lo largo de nuestras vidas hemos visto tipos de adaptaciones cinematográficas: basadas en libros, basados en hechos reales y basados en videojuegos. Por lo tanto no es de extrañar que de un videojuego tan simplón cómo éste nos traiga una adaptación totalmente buena, pero cumple con varias de sus funciones. Y es que una película basada en una app de móvil como Angry Birds: La película, no puede aspirar a más.

Veamos solamente el guión, que no es que sea una maravilla. De una idea que resulta la mar de entretenida, se ha de estirar demasiado para sacar una supuesta idea brillante para parecer atractiva a un público que ni siquiera sabe el porqué de la existencia de este film. Solo pensadlo. ¿Tiene algún fin una película cómo esta que no sea sacar dinero? La respuesta es, como siempre, no. A no ser que unos niños pequeños quieran ver como unos pájaros se lanzan por un tirachinas y destruyen la isla cerdito. Entre otras cosas, el guión resulta ser demasiado pobre y poco atractivo, sin que sepamos exactamente que queremos ver y que nos esperamos de ello. La película en sí tiene un principio prometedor, que cuando llegan los cerditos a la isla decae el ritmo hasta estrellarse por completo. Solo un milagro conseguiría hacer resurgir la película de sus cenizas. Y así es... más o menos. Cuando empieza el tercer acto, la película vuelve a arrancar de manera patosa y regular, aunque a veces con diálogos totalmente desternillantes a la par de ingeniosos y curiosos.

Y no solo eso, la animación resulta ser graciosa, al final de todo este asunto. Aunque no quiero ponerme muy así, pero por muy graciosa que sea, muy convincente no es que sea, y de manera torpe, la cosa va mejorando poco a poco hasta quedarse a la mitad de todo el potencial que se le puede sacar a la cinta. Y el trabajo de dirección no es que sea una maravilla. La catalogaría como una dirección suficiente como para no perderse en ella misma, al igual que la banda sonora, que aunque sea pegadiza, no es gran cosa (aunque el cover de Demi Lovato de "I will survive" es interesante e ingenioso, al igual que Blake Shelton y su "Friends").

Puede que no sea el blockbuster del verano (porque no se acerca. Se aleja bastante del inicio de las vacaciones veraniegas), pero lo que no voy a poder negar es que es una película simpática y alegre de ver, aún con sus torpezas tanto artísticas como narrativas.

Nota: 6'5/10

UN CHIHUAHUA EN BEVERLY HILLS

Los live action de Disney han dado mucho de que hablar durante estos últimos años con los remakes de sus películas, pero lo cierto es que antes de adaptar clásicos, contaban historias originales (en su sentido), y en 2009 nos trajeron Un chihuahua en Beverly Hills, una rica comedia familiar.

Bueno, sorpresa sorpresa, hacia la primera mitad del film no repite una fórmula que hayamos visto antes, sino que innovan en ese sentido. Todo parece indicar que va a ir bien pero, ¿qué es eso de ahí? Oh, no. ¡Oh, no! ¡No! ¡Pero si es la fórmula de siempre bastante gastada! ¿Pero por qué? ¿Por qué caer en la mala pata de usarla? Porqué vende. Eso es lo que importa. Gastar y recaudar más de lo gastado. Es por ello que la cinta cae en una cuesta abajo de tópicos que hace que la primera parte se caiga y deja de tener la gracia que tenía en el principio. Aunque no todo es malo. Hay ocasiones en los que esa fórmula es necesaria para avanzar, como el desarrollo de la protagonista, de como empieza a ver la vida con otros ojos, y la cosa cambia porque, si una chihuahua pija puede cambiar, ¿quién dice que un cani no puede? Eso me gustaría verlo.

En cuanto a la dirección, Raja Gosnell realiza un trabajo un tanto regular, son decaer en el ritmo, pero siendo regular. Las localizaciones empleadas son una perfecta visión de como se vive y de lo que uno llega a hacer, llevándonos así a un viaje entre la delgada línea entre la pantalla y la realidad. Cabe destacar de ello la fotografía bien tomada y de los escenarios montados (templo de Chihuahua). La BSO es un trabajo poco trabajado, cayendo en el olvido sin importar nada ni afectando, aunque hay piezas que son moviditas.

El reparto humano cumple su trabajo, que es el de ser secundario, dadas las circunstancias. El elenco animal transmite alegría y delicadeza al verlos y oírlos, así que de eso es un puntazo.

Aunque no sea un film que recordaremos dentro de varias generaciones, la sensación que nos ha dejado al verla es, al menos, entretenida y encantadora, logrando transmitir su mensaje con un éxito total.

Nota: 7/10

ALIEN: COVENANT

Mira, yo no sé exactamente que quería Scott mostrarnos con esta precuela secuela, pero lo que sí que tengo más claro que el agua es el simple hecho de que ha hecho un popurri del cual, lamentablemente, no ha salido como esperábamos.

Que sí, que sale el Xenomorfo y el Neomorfo, que se comen la pantalla cada escena que aparecen, alzándose cómo los verdaderos héroes de la película porque, muy a mi pesar, los seres humanos están realmente sosos. Esos personajes no están para nada muy trabajados y cuando hay un atisbo de esperanza para ellos... nada. Así acaba. En nada. Pero debo reconocer que el único personaje humano que realmente vale la pena, no es humano. Y es que Michael Fassbender vuelve a las andadas, con un elegante desarrollo en todo momento de su personaje, salvando así al film de un trágico accidente blockbuster pre-verano.

La historia, por muy interesante que sea, si no tiene un inicio con gancho, apaga y vamonos. La película cuenta con un primer acto bastante soso y pelmazo, aburriendo y confundiendo al espectador; el segundo acto coge fuerza y, aunque los seres humanos no funcionan correctamente, Fassbender logra salvarlo con un guión simple, aunque realmente efectivo; y por último, el tercer acto, acto de acción por un tubo y unos efectos especiales y visuales que se comen la pantalla, con un guión recurrente y lleno de clichés que son muy bien recibidos por cierto toque de nostalgia a Alien: El Octavo Pasajero y que gusta al espectador. Y no solo eso: a medida que avanza la cinta, siento mucho decirlo, pero el guión tira por lo que ya hemos visto muchas veces y hace que sea bastante previsible, pero entretiene. Aunque la historia va a trompicones y tenga un guión un tanto torpe, consigue avanzar hasta lograr saciar un regreso Xenomorfo como tocaba.

La banda sonora recicla fragmentos que se usó en Prometheus, que está bastante bien hecho. Bien Ridley, bien. Pero, ¿se ve algo? La iluminación, por mucho planeta desconocido que sea, por lo menos que se monte una iluminación que se pueda ver con claridad según que escenas, porque nos podemos dejar los ojos en el intento.

Ridley, aunque esta no sea de las mejores de la saga Alien, al menos es mejor que Alien 3, Alien: Resurrección y Alien vs. Predators 2, con lo que te podrías sentir aliviado. Aunque tienes un buen acierto en haber metido esa escena final y de haber contratado a Michael Fassbender como hiciste en Prometheus. Aunque debo recalcar que es entretenida y estas películas deberían verse sí o sí en una pantalla grande para disfrutar de lo que ofrece.

Nota: 7/10

ALIEN: EL OCTAVO PASAJERO

Bueno, Scott nos trajo allá por el año 1979 un film que no creímos que se convertiría en uno de los films más valorados de la historia del cine. Sí, os hablo de la genial y fantástica Alien: El Octavo Pasajero.

Hemos visto mucho xenomorfo suelto matando gente. Eso es bueno, tratándose del género que es. Y permitidme esto, por favor, pero Alien: El Octavo Pasajero es una jodida maravilla cinematográfica. Ridley Scott reivindicó todo un género y marcó toda una generación con el alienígena este de las narices. La verdad es que no esperaba este peliculón para nada en absoluto de la manera tan eficaz en que se ha filmado. Aunque los escenarios sean limitados, Scott juega de manera realmente sorprendente con la iluminación y el escenario en cuestión. Por no olvidarnos del Xenomorfo, cuyas apariciones son espectaculares y, en cierto modo, asusta.

La tensión se siente en el ambiente, gracias a que tiene una historia buena y un guión genial, manteniendo el suspense en todo momento, con el guión elaborado y adaptado de forma natural y sin torpezas. El ritmo no decae, y hace que nos mantengamos alerta en cualquier momento.

Sigourney Weaver "lidera" un reparto que cumple a la perfección las exigencias de sus personajes, totalmente bien llevados y desarrollados de manera absolutamente increíble. Saben llevar bien todo en cualquier momento. Que salvajada todo.

En cuanto a la dirección, Scott sabe lo que se hace. Dirige todo con una brutalidad extrema semejante cinta. De la fotografía, puedo decir lo mismo, puesto que está cuidadosamente trabajada, para deleitarnos, obviamente.

La BSO brilla con su propia luz, entremezclandose con los ruidos de la nave, y juntándose con los efectos visuales y los efectos especiales que relucen en la cinta.

No se vosotros, pero considero Alien: El Octavo Pasajero una de los mejores cintas de terror mezclado con ciencia ficción de la historia del cine. Y aunque a alguno no le guste, no se puede negar que está hecha con esfuerzo y mucha dedicación y que esta película perdurará por el fin de los tiempos.

Nota: 9/10

TARZÁN 2

Cuando haces una película realmente buena, ¿para qué intentas repetir la misma fórmula? Pues para sacarnos sonrisas pero, ¿qué queréis que os diga? Que se queda básicamente en el intento. Bueno no, alguna sonrisa te saca. Y es que Tarzán 2 es solo un intento de algo tan genial... que no lo consigue.

Vamos a ver, la primera entrega es una muy buena película. ¿Qué pasa con esta secuela? Que no lo es. Intentan repetir lo mismo que hicieron con la anterior entrega, pero no lo consigue, pues se queda realmente corto y no termina de convencer y a ratos no comprendes el por qué estás viendo esta entrega o el por qué no innovan y hacen exactamente lo que uno teme que hicieran con un personaje estupendo cómo Tarzán.

Todo en este film resulta a veces tan confuso que te llegas a perder y a aburrir bastante. Aunque no todo es tan negativo. Las canciones que se oyen son interesantes para nuestros oídos y el paisaje es tan colorido que es agradable a la vista.

No es una película realmente maravillosa y la verdad es que es un poco sosa a la hora de ver, pero si se siente la curiosidad, ¿por qué no verla? Al fin y al cabo esto es una crítica y es mi opinión. Es más, os animo a que veáis las películas que haya hecho crítica y las que vaya a hacer. Quiero saber realmente vuestra opinión.

Nota: 5/10

TARZÁN (1999)

A día de hoy, ¿quién no conoce la historia del hombre mono llamado Tarzán? Existen numerosas versiones, hasta una continuación de acción real de 2016, pero ninguna es tan emocionante como la que llevó Disney al cine en 1999.

La historia es simple, de hecho, sigue el mismo esquema que siguen todas las películas Disney, pero que una historia sea simple no significa que el guión no esté elaborado. Es más (y es algo que todos sabemos), el guión está hecho con cariño, perfectamente diseñado para que todo se haga en una sola historia. La evolución de los personajes es totalmente increíble y el ritmo no decae en ningún momento. Es cierto que a veces las canciones son totalmente necesarias para el continuo desarrollo del guión. La película es ambiciosa, con alma propia y brilla por todos lados.

La dirección es totalmente eficaz y concisa, no hay nada que sobre o que falte. Todo lo que se ve está justificado.

Phil Collins compone y canta las canciones y el instrumental que se oye en la cinta, transportandonos y creando canciones atemporales que se cantarán básicamente por largo tiempo.

Y es que Tarzán ya es todo un clásico Disney que todos debemos tener en nuestros hogares, puesto que la mayoría de este planeta se habrá visto y memorizado este gran ejemplo que se puede clasificar como una de las mejores cintas de Disney.

Nota: 8'5/10

THOR: EL MUNDO OSCURO

Cuando ya has hecho el evento cinematográfico de superheroes que todos esperan, lo más normal es que cuando haya pasado esa "resaca" volvamos a ver a los superhéroes en acción tal y como vimos en el inicio de la Fase 2 con Iron Man 3, ahora es el turno de Thor: El mundo oscuro.

Si bien no voy mal (y aseguro que no voy mal), la historia de esta secuela es superior a la predecesora, siguiendo el mismo esquema que las películas en solitario de los superhéroes, pero con más tono épico que la anterior y se profundiza más en el tema de legados y lazos familiares. El guión, por su parte, es ingenioso, delicado, sensible, especial y a ratos tronchante. Su tono oscuro y a ratos posiblemente tétrico, hace que lo estética del film sea curioso y atractivo, pudiendo así influenciar en ello bastante y posiblemente olvidando que la cinta también va destinado a un público joven. De todas formas, es un film con tono épico con un guión mejor que su antecesora.

Alan Taylor en la dirección cumple perfectamente, sin dejar ningún cabo suelto, viniendo a ofrecernos un espectáculo sin precedentes para que lo disfrutemos, aunque a ratos parece que se le va un poco de las manos y cae en un monótono sistema de grabación que parece no aportar nada, aunque lo esté haciendo.

Chris Hemsworth vuelve a aportarnos un Thor bastante fuerte y poderoso, con un desarrollo bestial en cuánto aparece en cada momento a escena; Natalie Portman... bueno, su personaje parece no desenvolverse con eficiencia y hasta saca de quicio a cualquiera; Anthony Hopkins nos ofrece una visión cuanto menos curiosa del Padre de Todos Odín, con total naturalidad y espontaneidad perfecta. Aunque, seamos honestos, el que se come la pantalla cada vez que sale es nuestro hermano-villano favorito, Tom Hiddleston, que tiene un desarrollo atronador pidiendo más metraje del que tiene. Sinceramente Marvel debería dedicarle por lo menos una película a este personaje, que se lo merece.

Una fotografía con los planos idóneos obtenemos lo que es un placer orgásmico para nuestro deleite y, aunque a veces sea todo muy rápido, quien se fija bien lo verá claro y le ofrecerá a su vista una explosión de decorados perfectamente coordinados que, si lo deseamos (y así es), lo acompaña una serie de efectos especiales geniales y a la par de intrigantes, saboreando cada escena, y, con ayuda de los efectos visuales, obtenemos algo bastante aceptable e incluso increíble, dependiendo de como uno lo mire, ¿no?

Y se me olvidaba la banda sonora, que es completamente bestial y diferente a cualquiera otra de Marvel que hayamos oído anteriormente (aunque al menos esa es mi humilde opinión).

Por mucho Thor que sea, necesitamos ver más de él para poder decir si tiene lo que se merece o no. Una entrega más y posiblemente ya estaríamos listos con este personaje. Muy a mi pesar, Thor: El mundo oscuro no llega a la altura de otros films de Marvel, aunque, de todas formas, se disfruta bastante.

Nota: 7'5/10

THOR

Desde que Marvel es Marvel, se han hecho bastantes historias, y ninguna cómo mi primera película Marvel en cines: Thor. Desde entonces he sentido un cierto cariño por estas películas.

He de reconocer que muy muy buena no es, pero son orígenes y es una historia decente e interesante con potencial que desarrollar para contar la historia del dios del trueno. Pero, muy a mi pesar, este film se queda un poco corto en cuanto a guión en el mundo humano, pero se aprovecha bastante en el mundo asgardiano y el helado. Los personajes humanos están medio desarrollados, al igual que algunos asgardianos. Pero Thor, Loki y Odín están muy aprovechados y desarrollados lo justo y necesario.

En cuanto a dirección y a realización, un trabajo bastante notable, pues se nota el trabajo hecho y el cariño puesto en el proyecto, aunque a veces se quede un tanto corto por la rapidez en la que fue llevada la cinta para así poder pasar a la siguiente entrega de la Fase 1.

La fotografía es impecable, sabe jugar con la luz que se le ofrece y es bastante interesante de ver. El resultado final es una colección genuina de imágenes bien elaboradas y perfectamente entrelazadas entre sí.

Los efectos especiales están bien. No lo explotan cómo deberían, pero hacen un buen trabajo en ese apartado. Y los visuales también están bastante trabajados, haciendo delicias al espectador.

Y es que todo en la Fase 1 es prepararnos para el mayor evento (Los Vengadores), antes deben presentarnos a los candidatos a ese grupo. Y esta crítica es la historia de uno de los integrantes.

Nota: 7/10

CREED: LA LEYENDA DE ROCKY

Jamás pensé que una película de boxeo aportara nada a mi vida. Y me alegro de que Creed: La leyenda de Rocky me haya hecho cambiar de pensamiento.

Ryan Coogler dirige y escribe lo que yo mismo calificaría como una muy buena película de Rocky Balboa de esta generación. Y es que cuando quieres hacer un tributo a un personaje que marcó toda una generación sin olvidar que estás intentando atraer a otra nueva, no es un trabajo para nada fácil y que puedas llevar a la ligera. Este film tiene una muy buena historia que se ha sabido aprovechar al máximo y cuidar todos los detalles y eso es algo que se tiene muy en cuenta. El guión es sólido, funciona perfectamente y en ningún momento decae. Nos llama la atención, se hace notar.

Michael B. Gordon es quien dá vida al legado del boxeador más famoso del mundo, y con la colaboración de Sylvester Stallone, otro dinosaurio de la industria con ganas de más y que no se cargarán enseguida. Un maestro enseñado al que puede que sea el alumno de esta generación. El que dará vida de nuevo a una posible nueva saga.

Ryan Coogler dirige con pasión, con cariño, perfectamente esta cinta dramática con superación y una evolución constante de personajes. Sabes que todo va bien cuando el guión está hecho con sumo placer. Sabes que todo es perfecto cuando tienes una historia perfecta para contar.

Quien diga que la fotografía no destaca que se lo haga mirar, porque, aunque sea sencilla, está 100% cuidada y eso es lo que hace que nuestra vista se deleite.

Tiene potencial para contar más de una historia. Tiene potencial para desarrollarse más. Lo tiene todo para tener más de lo que ofrece. Y cuando ofrezca todo lo que puede, si alguien sabe como pararlo, que lo hagan. Pero mientras tanto, dejemos que cuenten más historias del legado de Rocky Balboa: Adonis Creed.

Nota: 9/10

EL ORIGEN DE LOS GUARDIANES

Esta es una de esas películas que no sé si catalogarla como película navideña o como película que puedes ver en cualquier momento del año, pero El Origen de los Guardianes es una de las mejores películas de animación de la década... con unos fallos un tanto notables.

Antes de empezar a hablar, desearía darle las gracias a Guillermo del Toro, pues la película tiene ese aspecto tétrico que la hace especial, y gracias a él tenemos una película rarita, pero con una animación bastante notable y muy espectacular en varios aspectos, porque siendo franco, los diseños de los protagonistas y del antagonista y su séquito son sencillamente fabulosos. Y resalto a Sombra, el antagonista, pues su estética es magnífica, y con la ayuda del guión, tiene lo que un personaje animado villano tiene que tener: un objetivo en toda regla.

En la cabeza de este alocado pero ingenioso proyecto hallamos a Peter Ramsey, quien, con un guión de David Lindsay-Abaire, nos trasladan a un mundo basado en los libros infantiles de William Joyce, quien creó una historia de lo más entretenida para estos personajes y que brilla con su propia luz.

En el reparto original, encontramos a un Alec Baldwin imponente; un Jude Law aterrador y sensacional; un Hugh Jackman totalmente espectacular; un Chris Pine rebelde y divertido; y una Isla Fisher de lo más peculiar en esta cinta animada.

En cuanto a la historia, tiene potencial y es perfecta para desarrollar... El problema se halla aquí, en el desarrollo del guión, pues hace que los personajes evolucionen poco o casi nada, a excepción de Sombra y de Jack Escarcha, quienes parecen ser que tienen bastante peso en la trama, aunque eso no sea ninguna excusa para no hacer evolucionar a personajes con mucho potencial.

La fotografía es, sin duda, algo genial, pues juegan con la luz necesaria para crear el ambiente perfecto en el que desarrollar la historia, independientemente de dónde se halle esta.

La banda sonora, muy pero que muy notable, y de la mano de Alexandre Desplat, quién tiene una buena filmografia a su espalda.

Por mucha luz que desprenda, el guión se queda corto con este film con demasiado potencial y con el que deberían plantearse seriamente una secuela para ver más sobre estos personajes.

Nota: 8/10

ENREDADOS OTRA VEZ

Siempre he pensado que Enredados tenía bastante potencial como para contar una sola historia, y Disney nos ofrece una secuela, lanzada directamente a televisión, Enredados otra vez.

Aunque no tiene una duración nada espectacular (una hora aproximadamente), dá para contar una historia siguiendo los eventos ocurridos en su antecesora aventura melenuda en donde la emoción y los números musicales no faltan y deleitan al espectador adulto y encandila a los pequeños de la casa.

Sin embargo, y algo que realmente me ha sorprendido, es que no usa el mismo tipo de animación que se usó con su predecesora, sino que usa la animación tradicional para, supuestamente, engancharnos. No voy a ser yo quien se queje, puesto que soy fan acérrimo de las cintas animadas, y el simple hecho de que se haya usado animación tradicional y no por ordenador es algo que se valora, puesto que el trabajo es más elaborado y se cuidan los detalles, encariñandonos con cada plano.

Lo que si se echa un poco en falta es la parte musical, en dónde Rapunzel tenía una motivación más sólida para cantar, y en esta aventura solo la conserva. No la desarrollan y hacen algo espectacular. Simplemente la conservan, así que mejor eso que no que decaiga y falle, así que la parte musical está, en parte, justificada, porque por otra parte parece no encajar con la situación la cual se va desarrollando la historia.

Y cómo olvidar la dirección de Stephen Sandoval en colaboración del novato Tom Caulfield. Recordemos que Sandoval dirigió con delicadeza y diversión la maravillosa Gravity Falls, así que por este punto, la dirección está más que aprobada. Con un notable alto, diría yo.

Y es que no hace falta estirar más una si no hay nada interesante que contar, pero en el caso de Rapunzel, yo diría que todavía hay más potencial para deleitarnos con una historia de lo que nosotros pensamos.

Nota: 7/10

CIEN AÑOS DE PERDÓN

A veces me paro, me siento y me pregunto por qué el cine español, cuando quiere, se esfuerzan y hacen una buena película y a veces pasan y hacen una mala película. Bien, eso me ha acaba de pasar con Cien años de perdón.

La historia es algo un tanto interesante. Hasta ahí todo bien, ¿no? Pues veréis, mis jóvenes lectores, pues si la historia es interesante y luce un poco atractiva, dejadme que os diga que, lamentablemente, no es así. Y es que el guión, cuando en un principio parece que innovará, se decanta por lo cliché y por lo siempre ya visto y contado, que no aporta nada nuevo y se queda en el aire, sin saber muy bien por dónde tirar la cosa.

Lo que no voy a negar es que la dirección y la fotografía (por separado) están algo logradas y es bueno para nuestros ojos, quiénes retienen la película gracias a la retina, y, sin más ir, la dirección y la fotografía se decantan por algo más natural y más espontáneo, gracias al gran Luis Tosar (y creedme cuándo os digo que querréis olvidarla).

No hace falta que diga mucho sobre las interpretaciones, puesto que solo Luis Tosar es quién más destaca en este sinsentido cinematográfico. Tosar al natural y a la espontaneidad, se sabe cuando se toma en serio un proyecto, y este ha sido afortunado al tenerle dentro. Raúl Arévalo... Lástima al haber desaprovechado su personaje, quien aporta más bien poco por no decir nada.

La banda sonora... ¿Alguien que la haya visto y se acuerde de ella? Porque yo no, porque no aporta nada. Sí, música de fondo porque es lo que se pide. ¿Y si lo que se pide en este tipo de películas es una música potente y duradera en la mente del espectador? Pues va a ser que aquí les dá absolutamente igual todo y tiran por lo básico, absurdo y poco potente.

A nivel técnico, no me puedo quejar, se ha hecho lo mejor que se ha podido, que ya es bastante más que nada, y es así como un proyecto interesante muere y se queda en nada.

Quien aprecie su tiempo, no os recomiendo en absoluto este proyecto fallido de Telecinco Cinema. Ahora sí, si lo que queréis es dormir con la televisión encendida, no dudéis en poner este film con poca chicha.

Nota: 3'5/10

EL RENACIDO (THE REVENANT)

Si por alguna cosa recordaremos El Renacido (The Revenant) será porque le valió el Oscar a nuestro gran amigo DiCaprio.

En la cabeza de este ambicioso proyecto, se encuentra Alejandro G. Iñárritu, quien nos enseñó el buen cine tras la gran Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia) y que, por muchas películas que se hagan, este buen hombre siempre sabrá llevar la dirección a tal punto que nos transporta a los parajes dónde transcurra la historia. Debo decir que la dirección de este film es precioso y muy elaborado, sin dejar nada suelto.

Otra cosa que debo añadir es que cada fotografía, cada plano, está hecha con cuidado, para que no falte nada y así poder deleitarnos con el paisaje.

A la cabeza interpretativa se alza Leonardo DiCaprio, cumpliendo de 10 su papel y, la verdad, no esperaba menos. Se lo merecía, al fin y al cabo, pues todo fueron inconvenientes en el rodaje. El antagonista interpretado por Tom Hardy (¿por qué siempre da vida a antagonistas?) es llevado con precisión, llegando a odiarlo y deseándole lo peor. Domhnall Gleeson y Will Poulter pasan sin pena ni gloria, pocos (por no decir nadie) recordarán que estuvieron allí.

La banda sonora... Bueno, a veces me parecía a mí que no pegaba en función a la situación, otras veces quedaba perfecta, acorde al paraje.

Los efectos visuales magníficos, encantan y saboreamos el precioso ambiente, disfrutamos de cualquier cosa que ocurra en esa naturaleza.

En cuanto a la historia, está bien, bastante trabajada... Salvo el guión, que no lo estaba a ratos y confunde. Y es que 156 minutos de metraje en bastante para lo que es, y a mi parecer se le puede acortar, por lo menos, unos 20 minutos buenos porque se me ha hecho lenta y a ratos, muy a mi pesar, cansina y aburrida, y eso resta bastante en una película.

A nivel técnico, El Renacido (The Revenant) es un trabajo espectacular y apabullante, difícil de olvidar. En otros aspectos... Bueno, siempre la recordaremos como el gran triunfo de DiCaprio.

Nota: 7'5/10

SPECTRE

¿Sabíais qué Spectre batió el record de la explosión más cara en el cine? También es posible (muy probable, de hecho) que sea la última vez que veamos a Daniel Craig encarnando a James Bond.

Sam Mendes vuelve a la dirección, que doy gracias, pues este hombre ya dirigió cumpliendo nuestras delicias Skyfall, su antecesora. Y esta no es menos. Es más, es un trabajo digno de estar en su filmografía, pues Spectre tiene una dirección perfecta, dónde director y cámara se encuentran y consiguen transportarnos a un mundo en la actualidad llena de acción y riesgos.

En la interpretación, tenemos a Daniel Craig, como siempre, interpretrando a un serio e inexpresivo James Bond (alias 007), que nos mantiene atentos y alerta; Ralph Fiennes, M, dirigiendo el MI6 y siempre siguiendo los pasos de un James Bond desatado; Léa Seydoux, bueno, es la chica Bond de esta cinta, interpretando a una mujer fuerte e independiente que se aliará con Bond, haciendo que sintamos curiosidad por el personaje; y no podemos olvidarnos del mejor villano, Blofeld, encarnado por Christoph Waltz. Este personaje a la par de misterioso, tiene el poder de llamarnos la atención y cogerle bastante rabia, cosa que se agradece al dar vida a un villano con una mente con potencial de ser aún más retorcida de lo que ya es.

El tema musical es para Sam Smith y su "Writing's on the wall", tema perfecto para el cierre del personaje de Craig. Suena una vez, y en tu cabeza sonará más veces.

La fotografía. La fotografía es perfecta. Sabe jugar con el entorno y la luz y tiene unos planos completamente preciosos que nos hace sentir parte de la cinta.

Sin embargo, aún teniendo una historia con mucho potencial y mucha sustancia, me sabe mal decir que a veces el guión es un tanto estúpido y a ratos parece no cuajar con la situación, como la escena del tren. Simple y llanamente encuentro aquello un tanto estúpido (que no digo que no sea una escena de acción buena, solo que transcurre con mucha rapidez).

Las explosiones, todas reales ellas, muy bien hechas y las secuencias de acción, salvo alguna que otra, están justificadas y no ralentiza el ritmo del film.

Como film, cumple con lo que promete: dos horas casi y media repleta de acción y riesgos que se agradece bastante para desconectar. Sam Mendes, no dudes en volver a dirigir otra del señor Bond, te lo agradeceríamos bastante.

Nota: 8'5/10