EL OTRO GUARDAESPALDAS

Tras una comedia gamberra para iniciar el verano (este año Baywatch: Los Vigilantes de la Playa), siempre a finales de verano se estrena la otra comedia para finalizar un verano muy activo en cuanto a films, y este es el caso de El otro guardaespaldas.

Este irreverente producto lanzado por la Warner, hace honor y parodia a otra de la misma distribuidora, El guardaespaldas, pero esta vez llevan el humor a un límite que muchas cintas de acción y de comedia querrían llegar como esta. Sí, el guión es uno de los mejores en cuánto al género: sabe cuando debe haber acción y cuando comedia, cuando no lo hay, cuida perfectamente el desarrollo de sus personajes, que conectemos con ellos, con su causa. El guión es ingenioso y desternillante. Sus personajes todavía más: Ryan Reynolds interpreta a un personaje con aires de grandeza pero fastidiado con un antiguo cliente asesinado al final de su labor, que ahora debe proteger a un asesino que parece que nadie puede con él, interpretado por un enorme Samuel L. Jackson; el villano, aunque poco aprovechado pero muy bien llevado, lo lleva un correcto Gary Oldman. Salma Hayek se lleva la palma cómica en los escasos momentos en pantalla.

Una dirección correcta y unos estupendos efectos acompañan este guión gamberro e inteligente, difícil de olvidar el desarrollo que lleva a cabo. Y ojo, la fotografía es totalmente espectacular, no hay dos planos iguales (en verdad sí, pero es la frase hecha, ya sabéis, no hay nada igual) y eso la hace encantadora y formidable.

Puede que al fin y al cabo no sea más que la típica comedia gamberra simpática que cierra el verano, pero a mí me sentó especialmente bien y eso lo acepto. Literalmente, no me esperaba nada de lo mostrado en el film. Un gran acierto. Muy recomendable para ver con amigos.

Nota: 8'5/10

DEATH NOTE

Netflix nos brinda con su versión blanqueada americana del anime/manga Death Note. No he visto el anime ni leído manga, así que voy a juzgar este nuevo producto de Netflix como lo que es: una película.

¡¿QUÉ C**O PASA CON VOSOTROS, NETFLIX?! ¿Acaso os habéis olvidado de cómo hacer una película por lo menos interesante? Porque macho, este producto es sinónimo de sacar dinero y no solo eso, sino de estropear una historia co****da con actores americanos. Ojo, que yo solo me quejo del desastre que habéis montado. Lo único decente que hay en el film es Willem Dafoe como Ryuk, el dios de la muerte. Personaje carismático como misterioso, encantador como terrorífico, es lo único que se salva de la película; Natt Wolf como Light Turner es para nada creíble, demasiado irritante, incoherente, sin visión alguna; L más de lo mismo que Light, para nada interesante y sobretodo molesto (más aún a la hora de sentarse en una silla, aunque tenía su gracia). El resto de personajes son tan ruidosos como pesados.

No quiero hablar de un guión predecible, absurdo, chirriante y que se descarrile cada dos por tres. Es completamente ilógico y desconcertante, no hay por donde cogerla. Intenta crear algo interesante y llamativo pero se tropieza con las estupideces de Light y su novia. "¿Qué esperas con solo 100 minutos?". Pues mira, con 100 minutos haces algo decente, normalmente (salvo que seas 20th Century Fox y hagas Cuatro Fantásticos, que ahí la liaron pero estuvo medianamente entretenida). Debo decir que la escena de la noria es lo único impresionante de la cinta, junto con el shinigami Ryuk.

Bueno, pues salvo Ryuk y la escena de la noria y los minutos posteriores hacia el final, Death Note es una película ruidosa, sin gancho, sin tensión y cuenta con una capacidad enorme para ser olvidada nada más haberla terminado. No impresiona lo más mínimo y casi nada trabajada. Absolutamente nada recomendable y es de lo peor que he visto en mucho tiempo. Peor incluso que Emoji: La película.

Nota: 3/10

TADEO JONES 2: EL SECRETO DEL REY MIDAS

"¡Tadeo Jones en acción!". Vuelve nuestro "arqueólogo" paródico de Indiana Jones favorito y vuelve a tope en esta historia sobre el famoso rey Midas, que todo lo que toca se vuelve oro.

Pues bien, si la primera entrega fue una película normalita pero bien construida y llevada, esta secuela es más de lo mismo, salvo que con nuevos personajes y nuevos villanos que, muy a mi pesar no están desarrollados del todo, salvo dos: Momia vuelve a la carga con todo el peso cómico sobre él y, aunque a ratos nos irrite, se le acaba cogiendo cariño; el otro personaje es el taxista granadino, que con Momia se encargan ellos solos (con ayuda de Tiffany (nuevo personaje) y Tadeo) de crear una de las mejores escenas del film si no es la mejor. El villano Jack Rackham tiene mucho potencial pero acaba siendo desperdiciado por un guión apenas bueno pero suficientemente interesante y atractivo para contar y ver. Después Tiffany aparece como nueva heroína, pero que por culpa del guión predecible acaba cayendo en los tópicos del cine de animación. Pobre film, si no fuera por el predecible y apenas buen guión estaríamos ante un producto completamente enganchable.

Debo reconocer que esta vez la animación es todavía mejor que la antecesora Las aventuras de Tadeo Jones de hará ya unos cinco años. Enrique Gato dirige esta carismática cinta que cuenta con un potente reparto de voces: Michelle Jenner, Óscar Barberán, Adriana Ugarte, Luís Posada y Miguel Ángel Jenner. Y sí, el tema principal de la película suena ("Todo es posible" de Bisbal y Stoessel), por si había alguna duda, pero desconcierta, pues es una canción que no tiene absolutamente nada que ver con lo que es Tadeo Jones.

Con momentos hilarantes, fresca en algunos momentos y con la mejor escena de persecución en una película de animación desde Big Hero 6, Tadeo Jones 2: El secreto del rey Midas es una aventura completamente disfrutable y recomendable para una tarde en familia que, aunque por razones desconocidas sea previsible, el entretenimiento y las risas están aseguradas.

Nota: 6'5/10

VALERIAN Y LA CIUDAD DE LOS MIL PLANETAS

Luc Besson ha vuelto a su género fetiche tras la desastrosa Lucy, y es que él, la ciencia ficción y la fantasía conjuntan realmente bien. Y gracias a esta adaptación del cómic, verle de nuevo aquí nos pone de buen humor, y es que Valerian y la ciudad de los mil planetas es una apuesta bastante segura.

Arrancamos con un temazo de nuestro David Bowie (que en paz descanse), "Space Oddity", y, tras eso, se nos presentan a los personajes, Valerian y Laureline, que tendrán que descubrir que narices pasa en Alpha, la ciudad de los mil planetas a la par que sus dispares aventuras se entrometan en su camino. Tiene un muy buen comienzo y una presentación de personajes bastante decente, pero a partir de ahí empieza lo que se considera un flaqueo de guión, sabe lo que quiere contar, pero no sabe como hacerlo y es ahí donde empieza la subtrama totalmente innecesaria y que se aleja por completo de la trama original, pero ojo, que es donde se encuentra la parte cómica de toda esta odisea por el espacio, que es bastante original y conocemos todavía más especies de las cuales no volveremos a saber nada en absoluto después de verles. Es cierto que la subtrama es innecesaria, pero al ser cómica entretiene, aunque confunda al espectador y haga que se pierda al volver a la trama principal (la subtrama debería haber sido una secuela más desarrollada, porque potencial tiene pero se aleja de la historia principal del film). Al volver, el tercer acto empieza y remonta la capa caída del segundo acto, dando pie a un desenlace completamente efectivo, con sus pequeños fallos que se sostienen. De todas maneras, este producto es una buena elección a la hora de buscar una película entretenida para pasar dos horas.

El reparto está muy, muy bien. Dane DeHaan y Cara Delevigne lo encabezan. Dane cumple a la perfección su personaje arrogante y pasota que, sorprendentemente, no saca de quicio, es más, nos hace quererlo más; Cara actúa más que perfectamente y lleva a cabo una actuación más que increíble con su personaje de chica que parece que no está a la altura pero es más efectiva que muchos (olvidemos lo visto suyo de la fallida Escuadrón Suicida, por favor). El resto de reparto cumple bien, nada que destacar, aunque hago mención especial a Ethan Hawke y a Rihanna que bordan, sin duda alguna, sus personajes los cuales no salen toda la película, pero son efectivos y medianamente necesarios en el desarrollo de esta loca aventura.

Luc Besson nos sorprende para bien con esta aventura que gustará a todos y que, gracias a la cantidad y fabulosos efectos especiales y visuales que deleitan nuestra vista, hace que olvidemos el flaqueo de guión que sufre hacia la segunda parte del film. A la dirección se le debe sumar la encantadora fotografía y la espectacular coreografía para las escenas de acción que están bien llevadas. Eso sí, la banda sonora pasa sin pena ni gloria (excepto las canciones que suenan, que son aceptadas).

Una auténtica odisea, este film cumple con lo que promete y, aunque pueda hacerse larga, se compensa mucho con lo visual. Espectáculo de principio a fin, Valerian y la ciudad de los mil planetas gustará al espectador. Sin duda, este producto se una a la lista de las mejores películas del verano. No pasará desapercibida. Muy recomendable... pese a sus fallos de guión.

Nota: 7'5/10

LA TORRE OSCURA

¡El proyecto maldito ya ha llegado! Y es que tras diez años de luces verdes y cancelaciones, al final nos ha llegado la adaptación de una de las mejores sagas literarias que se han escrito (y de la mano de Stephen King, que eso es más honor). La Torre Oscura ha llegado para contar una historia de ciencia ficción mezclado con fantasía que causará alegrías y decepciones, todo se mire siempre como se mire.

La verdad es que en un principio no me llamaba tanto, pero a medida que ha pasado el tiempo me ha ido llamando la atención y ya casi no pensaba en otra película que no fuera esta, pues su historia es la mar de interesante, mezclando la ciencia ficción con suspense, pasando por un poco de western y, como no, la mano de King. El guión está trabajado, no es una "masterpiece", pero es lo suficiente para contar una aventura que en principio va por un lado, pero que acaba yendo por el otro, y acaba siendo una apuesta segura de cine de aventuras que, con la majestuosa interpretación de Matthew McConaughey y un soberbio Idris Elba, aumentan la calidad del proyecto. Tom Taylor, joven protagonista, conduce su personaje con perfecta ambición, con los objetivos claros (no deberíamos perderle de vista, por si un caso). McConaughey es, sin duda alguna, lo mejor de la cinta: se come la pantalla en cada aparición, sobretodo con esa batalla contra el Pistolero, perfecta escena en todos los sentidos.

La dirección... bueno, cumple, no encandila, pero la función la cumple. La fotografía es increíble, sobretodo si aparece el personaje de Matthew. Los efectos visuales se alinean y crean una conexión soberbia con los efectos especiales. No hace mal uso del CGI, no abusa de él, y eso es bastante bueno para la película, eso lo ayuda muchísimo.

He sentido el dolor, la rabia, el sufrimiento y la tristeza de los personajes, aunque también su paz, su tranquilidad, y eso no es algo que me suela pasar. La Torre Oscura es un buen film de aventuras, unos 95 minutos de pura fantasía y ciencia ficción. Me ha encantado, pero siendo realistas, esta película caerá en el olvido, y me apena, pues sin duda es de lo mejor que he visto durante el verano. Una apuesta segura de entretenimiento puro y duro. Sé que a los fans de la obra magna de King se sentirán decepcionados y estafados, pero yo ansío repetir.

Nota: 8/10

ATÓMICA

Una de las mejores apuestas del verano y, como no, bastante ignorada por el público: sí señores, hablo de Atómica, protagonizada por Charlize Theron y James McAvoy, un dúo con potencial si se les explota un poco (no me refiero a este film en cuestión, sino en general).

Para empezar tenemos un guión estructurado, que va a lo que va y nos ofrece un espectáculo visual con una coreografía totalmente magnífica y, no solo eso, cada escena de acción es casi tan importante como el desarrollo del guión: sin él la película carece de sentido y se desarrollaría lenta y tediosamente (y no es para nada favorable que eso pase). Bien, pues cada escena de acción tiene vida propia, están muy bien coreografiadas y bastante justificadas; el guión brilla con luz propia, es ingenioso, aunque lioso si dejas de prestar atención, pero no por ello menos elaborado y menos importante. El trabajo realizado por los actores Theron y McAvoy es impresionante, bien construidos y desarrollados. Aunque les falte un poco de fondo y gustaría ver más el porque han acabado donde están, la verdad es que sus personajes son increíbles. El resto de reparto cumple a la perfección su papel (sobretodo Sofia Boutella, papelazo desde el momento en que aparece en la pantalla hasta que la deja).

La dirección está genial, no decae: es brutal, pues junto a ella se le aparece la fotografía que, sin duda alguna, es la vida. Algo alucinante no gusta así porque sí, gusta porque te marca, te llega. Es grandioso lo que una película de acción puede llegar a hacerle a un individuo como es el ser humano.

Con una dirección impecable y una fotografía espectacular; pasando por un reparto completamente bestial con una química que sí que funciona y gustaría verla más, hace que nos deleitemos con una sencilla historia, pero fuerte y capaz de demostrar que no todo el cine estrenado en verano tiene que basarse en productos reciclados o basado en hechos reales: aún quedan films originales como es Atómica (Atomic Blonde).

Nota: 8/10

PERROS VERDES

Ahora vengo a hablaros de una webserie española que nos demuestra varias cosas: Perros verdes. Este producto español nos enseña que el humor fácil no tiene porque venir del sexo, como nos demuestra La Que Se Avecina.

Tenemos una base argumental interesante: Álex y Raúl son dos primos incendian su instituto y deben ir a Córdoba para acabar ahí sus estudios y Álex se queda prendado de Rebeca, una chica del nuevo instituto; a la par, los dos primos entablan amistad con su compañero de piso Makoki, un ser un tanto peculiar. Hasta ahí todo bien, pues este producto sello español es un fondo repleto de humor irreverente y gamberro, con un guión ingenioso e inteligente, incapaz de aburrir al espectador e incitándolo a querer todavía más episodios de esta serie. Lo mejor de todo es que no se toma muy en serio a sí misma, y eso la convierte en una serie fantástica y bastante innovadora (dentro de todo lo que se pueda innovar, obviamente). Los personajes están dotados de carisma, transmiten la gracia y la seriedad que se necesita en cada caso, aunque haya algo de humor gamberro (véase la discusión de Gustavo de los Pokémon y los Digimon). Todos los personajes tienen una evolución constante y bien desarrollada, capaz de hacernos creer todo el asunto. Sobretodo Gustavo (hago mención a Juan Antonio "Cuerdas" Chavero por su brutal ejecución del personaje y llevar la comedia a situaciones surrealistas, como las setas alucinógenas, a Ismael Jiménez por sus escenas nerviosas y por identificarme a él en varias ocasiones y también a Jero Granadal por haber llebado a cabo una buena interpretación a un peculiar personaje).

No obstante, debo recalcar que es una serie de bajo presupuesto, y añado a eso a que Perros verdes nos demuestra que puede ser una mejor serie de lo que nos creemos. Puede que los efectos sean una birria, pero el esfuerzo y el cariño que le ha echado todo el equipo se nota, y aprecias todavía más. En cuanto a la dirección se nota bastante lo amateur, pero es fantástico el cariño y el esfuerzo dedicado a un proyecto interesante.

Perros verdes es sin duda un producto irreverente, gamberro, intenso, fantástico y bueno, todo lo que una buena serie de comedia debe ser. 100% recomendable, los ocho capítulos pasan volando y deseas todavía más, pero todo a su debido tiempo.

PD: Hay un cameo que es imprescindible de ver.

Nota: 8/10

EMOJI: LA PELÍCULA

Todos sabemos que Hollywood está pasando una racha de altibajos en cuanto a originalidad se refiere, pero si ya les funciona en taquilla, les sirve como excusa para hacer secuelas, y si no directamente damos paso a hacer películas de algo que esté de moda, ¿y qué está de moda ahora mismo? En efecto: los emojis. Esas cosas que usamos cuando no sabemos que decir en nuestros mensajes.

Pues bien, los emojis tienen problemas y están el que la ha liado, el amigo y la chica que conocen por el camino, y de ahí sacamos a un villano demasiado odioso por como es (no porque sea malo, sino porque el personaje es horrible). A partir de ahí, usan elementos cotidianos que descansan en nuestro teléfono para sacarnos una risa estúpida o una media sonrisa que está porqué sí. La trama, tan absurda como estúpida, avanza a trompicones incoherentemente hacia una sensación de que crees que ha pasado lo idiota y todavía hay para rato. Y no solo eso, bebe de su fama, aunque he de reconocer que lo mejor de la película es el Just Dance y el personaje de ¡Choca esos cinco!, así que ya os podéis hacer una idea de como de tonta es esta película.

Esta hecha única y exclusivamente para niños y para sacar el dinero a sus padres que no saben donde se están metiendo exactamente. Lo bueno del film (y quiero pensar que es así) es que no se toma en serio, por lo que es posible que haya situaciones realmente hilarantes, ya sean chistes buenos o malos (que hay de todo en esta vida). No hay que olvidar que hay ocasiones en los que a veces nos olvidamos de que estamos viendo y de su porqué.

No es una mierda como todos esperamos, simplemente es mala, hay mejores opciones para ver y avanza mal, a trompicones, y eso no es disfrutable. Son 86 minutos que te pasan o rápido o lentamente, pero desde mi experiencia pasan rápido. Emoji: La película es absurda, estúpida, carente de sentido y de humor (esto último se mire por donde se mire), falta de emoción y su sensación de estar viendo algo plano, aburrido y especialmente previsible la mata por momentos; aunque, como ya he dicho antes, tiene alguna que otra gracia y sus qués que podrían salvarla, pero, lamentablemente no lo hace. (¿En que estarían pensando los de Sony al dar luz verde este proyecto y cancelar el buen reboot animado de Popeye?).

Nota: 4'5/10

DIARIO DE GREG: CARRETERA Y MANTA

Cinco años después de una nada más que entretenida Diario de Greg 3: Días de perros y con el reparto cambiado, nos llega la más alejada de las adaptaciones (en cuanto a entregas se refiere) de la saga del pringao más famoso del mundo: Greg Heffley.

En esta ocasión no contamos con Zachary Gordon, o Devon Bostick o Steve Zahn: vemos nuevos rostros que, a lo largo de 90 minutos, deberán ganarse nuestros respetos y ver si cumplen con creces ser los herederos Heffley que nos merecemos (ya os digo yo que sí que los merecemos). Aunque esté basada en los libros, el guión es sumamente simplón con humor fácil, sin desvariar que es una comedia familiar y no puede irse al humor "para adultos", aunque no cabe duda de que a ratos el humor es bastante gamberro y se nota que es para niños, pero es bastante ligera y fácil de digerir, y, aún siendo cliché, es entretenido ver como los personajes y los sucesos se desarrollan con total naturalidad (debo añadir que a ratos son exagerados y hay situaciones un tanto surrealistas, aunque es divertido verla).

La dirección es más que decente por parte de David Bowers (también director de su predecesora) y cuenta con un cameo de lo más peculiar (no, no es Stan Lee. Esto no es Marvel). Tiene un montaje que no decepciona, cosa que ayuda bastante con un ritmo tambaleante de 90 minutos de duración, que no sabe si excede en ofrecer, u ofrece bastante poco en cuanto a minutaje se refiere.

Aunque no sea la película del verano, Diario de Greg: Carretera y manta ofrece una hora y media de entretenimiento y risas para toda familia que recuerda bastante a la primera entrega, superando así a una normalita Diario de Greg 2: La ley de Rodrick y a una "sosita" Diario de Greg 3: Días de perros.

Nota: 7/10

SU MEJOR HISTORIA

No sé yo, pero entre esta película y la nueva de Christopher Nolan, Dunkerque, hay una clara diferencia: la de Nolan es comercial, sin embargo, Su mejor historia es más compleja, especial si se prefiere, pero ambas hablan de Dunkerque. Y me quedo con esta.

¿Hablamos de patriotismo? Películas propagandistas para animar la moralidad de un país para ganar la guerra, mientras pasan los eventos de la playa de Dunkerque. No obstante, este film peca de un guión sugerente, elaborado y creado con cautela, firme y delicadeza, bebe de una historia cómica a la par de trágica y dramática, con unos personajes completamente desarrollados y estimados, con carisma y elegancia, que no pasan desapercibidos: para empezar Gemma Arterton juega con destreza a ser guionista, con una interpretación impecable, diría que la mejor de su carrera; Sam Claflin, guionista nato, borda su performance, con encanto; y Bill Nighy, encantador y divertido, a la par de curioso y dramático, no hay duda de que su interpretación no solo convencerá, sino que lo sitúa como uno de sus mejores momentos cinematográficos. El resto simplemente cumple muy bien, genial sino más.

Dirigida con destreza, el guión es simplemente brillante, aunque podría haber dado más y haber cambiado ciertas cosas que parece que ralentiza el ritmo de la cinta (aunque Nighy sabe lo que hay que hacer para no liarla). La visión del pasado y de como se hacía lo que se hacía es increíble, de verdad, y no lo digo por quedar bien, obviamente (me han pagado (ojalá, vale la pena verla) para que hable bien de ella).

Muy decepcionante que pase desapercibida por la taquilla y que se quede en nada, pero Su mejor historia esconde mucho más de lo que creemos, otra visión jamás vista de la II Guerra Mundial, mejor adaptada y más encantadora y menos ruidosa que Dunkerque de Nolan. Unos 114 minutos de dulzura, de comedia, de drama y de muy buenas interpretaciones, este film debe ser visto por lo menos una vez en nuestras vidas. Y a ser posible en VOSE.

Nota: 8/10

TRANSFORMERS: EL ÚLTIMO CABALLERO

Michael Bay nos ofrece la quinta entrega de la guerra entre humanos y Transformers, que parece que termina aquí... pero que seguramente habrá una sexta entrega, ya veremos. Transformers: El Último Caballero nos ofrece un muy buen trabajo de explosivos, como siempre.

Se nota que este producto es "made by Michael Bay", pues el sello que tiene de explosiones por doquier y de la cámara sin enfoque fijo y que solo se mueve solo puede ser suyo. Y también corre a cargo suya el estúpido guión que no tiene ni pies ni cabeza, pero que sirve para crear el ambiente y la tensión necesaria para la evolución de esta... ¿historia? ¿Acaso tiene historia Transformers? Pues esta película sí, mostrándonos los orígenes y el de donde vienen los robots alienígenas y también el porqué vienen siempre a la Tierra. A parte de esto, debo añadir que los planos a veces obtiene una fotografía impecable y digna de ser llamado cine.

Los efectos visuales corren a cargo de la cantidad infinita de explosiones que corren a cargo de nuestro gran amigo Michael Bay (¿quién sino las metería en la cinta?). Y bueno, los efectos especiales como siempre, están logrados, mucho ordenador y poca originalidad, obviamente, hablamos de los Autobots y los Decepticons. Y los fans de Optimus Prime permitidme que os diga que desaparece completamente de la película y que de 150 minutos solo aparece 30. ¿Qué bien, no?

Una aventura curiosa pero entretenida, sobretodo efectiva. Funciona perfectamente en lo que promete y ya es interesante de por sí. No obstante, también parece que le cuesta avanzar y pierde su chispa y eso hace que le dejemos de prestar atención, aunque es genial verla sobretodo en pantalla grande, pues estos robots han nacido para ello.

Nota: 7/10