domingo, 26 de noviembre de 2017

ASESINATO EN EL ORIENT EXPRESS

Kenneth Branagh afronta el reto de no solo dirigir, sino de llevar a cabo una de sus mejores interpretaciones en el papel de Hercule Poirot en una de las múltiples adaptaciones de la novela de la reina del misterio, Agatha Christie, bajo el título de Asesinato en el Orient Express, expreso dónde se regocija el mejor reparto de Hollywood actual.

Con una buena introducción, este film de misterio plantea una trama sencilla, cocinada a fuego lento, pero con un desarrollo interesante en el guión, con el "whodunit" desde la primera escena hasta que se descubre el pastel. Y que pastel más bueno, pues el guión está cuidado para que el desarrollo sea el esperado, pero no solo eso, sino para hacernos creer lo que no debemos creer, y es a partir de ahí que se crea el juego psicológico, es entonces cuando nos damos cuenta que el guión sabe lo que hace, pero nos despista y no entendemos que quiere decirnos hasta que es demasiado tarde, a no ser que se sea lo suficientemente espabilado para pillar las cosas al vuelo o haberse leído el libro primeramente (o haber visto alguna de las adaptaciones, que también sirve). Sea así pues, que el monsieur Poirot resolverá el caso de quién ha asesinado a Johnny Depp en el trayecto de Estambul a Londres. Todos son sospechosos, y la verdad es que para una adaptación de una novela de misterio el reparto tiene que estar a la altura del asunto, y lo cumplen: Michelle Pfeiffer, Penélope Cruz, Judi Dench, Josh Gad... son algunos de los actores encargados de dar vida a un grupo variopinto de desconocidos que, con el desarrollo adecuado, vemos como cada uno se va comiendo la pantalla a cada plano que se le da, aunque a veces se les desaproveche un poco, pero cada interpretación está curiosamente llevada, y dan ganas de ver más metraje sobre este asunto.

Como ya he dicho al principio, Asesinato en el Orient Express tiene una parte lenta, que es la primera hora, pero a medida que va avanzando la cinta se va haciendo más llevadera de ver, y no solo eso, sino que gracias al decorado, a la fotografía y a una dirección magnífica, se nos hace más entretenida y visualmente espectacular. Branagh no deja nada al azar, y todo lo que hace está más que justificado, así que es un bien muy preciado y es un director al que nunca deberíamos perder ni dejar marchar.

La banda sonora es impecable, acorde a cada plano y a cada escena que aparece ante nuestros ojos, perfectamente orquestada para el deleite de nuestros oído. Es un trabajo que valoro bastante en una cinta de misterio, no todos somos capaces de poner una banda sonora a una escena en concreto, pero si sabes lo que se hace sabrás que aquí todo suena donde y cuando toca. Kenneth, eres un genio.

Cocinada a ritmo lento pero efectivo, orquestada musicalmente de forma soberbia y llevada a cabo por un fenomenal y espectacular reparto, Asesinato en el Orient Express es una estupenda cinta de misterio para pasar una tarde en la que uno quiera hacerse detective por unas dos horas. Y cabe destacar el magnífico giro argumental. Soberbio a cualquier tipo de nivel. Inesperado desde mi punto de vista.

Es curiosa esta mescolanza de desconocidos, apretujados durante días sin nada en común salvo la necesidad de ir de un lugar a otro, para luego no volver a verse nunca.

Nota: 7'5/10 

lunes, 20 de noviembre de 2017

LIGA DE LA JUSTICIA

Y al final Warner ha decidido continuar el DCEU. Tras intentarlo con la aceptable pero demasiado mejorable El Hombre de Acero, la fallida Batman v Superman: El amanecer de la Justicia y la bien recibida Wonder Woman, vuelven a intentarlo con la controvertida y polémica Liga de la Justicia, cinta que reúne a todo superhéroe del universo DC dirigida por el gran odiado Zack Snyder y por el venerado e idolatrado Josh Wheedon, dando a pie a los Vengadores de DC (no, Marvel no aparece aunque esté Wheedon tras las cámaras).

Iniciamos este recorrido con un inicio impecable, perfecto en muchos sentidos con la canción "Everybody knows", que con cada secuencia se come a muchos inicios ya vistos. La cinta va muy al grano, más que nada por la tijera que ha hecho pasar Warner a la pobre, pues aunque no lo parezca para muchos, se le quedan cortas los escasos 121 minutos de duración, y eso le pasa mucho la factura, que tiene potencial si bien no son los 170 minutos que se nos prometieron,perfectamente habríamos tenido algo realmente mejor con 140-150 minutos y contar esta locura en más tiempo, pudiendo desarrollar más a los personajes, quienes en esta cinta ya nos los venden como si los conociéramos de toda la vida (que aunque así sea si no tienen cinta en solitario podrían haberlos desarrollado más). De todas maneras, son Ezra Miller, Gal Gadot y, sobre todas las cosas por increíble que sea, Henry Cavill quienes se comen la pantalla, dando lugar a las mejores escenas de esta película. Ben Affleck cumple, no acaba de transmitir tanto que como lo hizo en BvS sin duda alguna. El resto de reparto... bueno, una de las frases que más se van a recordar la tiene Jeremy Irons y la escena que no es de acción y es la mejor del film la tiene Jason Momoa (Aquaman, obviamente). Y casi que paso de hablar de la decepción de villano que tiene Liga de la Justicia, que más que hacer un mal a los protagonistas, nos hace mal a nosotros (lo mal que lo debe de estar pasando Ciarán Hinds por haber dado vida a Steppenwolf).

Se nota la mano de Wheedon, porque sino esto más que un propósito habría sido completamente todo lo contrario, pero de todas maneras Snyder ha mejorado bastante con esta película, corrigiendo los grandes errores de BvS sin ninguna duda. De hecho hasta me siento satisfecho con el trabajo que ha realizado. Si sigue en el DCEU y sigue por este camino, al final tendríamos un gran universo por explorar, pero de todas formas se nota la mano de Wheedon por ahí en medio sin duda alguna. La fotografía y la iluminación aquí se nota más que son más amigos, un rayo de luz esperanzador. Los efectos especiales dejemos los como correctos, porque se nota el CGI en el bigote de Cavill. La banda sonora es sin duda épica y acompaña realmente bien a la cinta. Buen trabajo Elfman, muy buen trabajo.

No creo que pueda decir más sobre esta entrega, salvo que no es tan mala como la mayoría dice, pero que ni de **** es mejor que Wonder Woman, pero que sí que es mejor que Batman v Superman: El amanecer de la Justicia, que eso solo nos sirve para prepararnos para este capítulo y para los venideros, que esperemos que haya, que si no muchos nos quedamos con las ganas. Veremos como avanza la cosa.

Benditos los tiempos en los que nos enfrentábamos a pingüinos explosivos.

Nota: 7/10

viernes, 17 de noviembre de 2017

FELIZ DÍA DE TU MUERTE

Universal y Blumhouse vuelven a las andadas con su nueva cinta de "terror" que en lugar de asustar ofrece a ratos tensión y comedia en abundancia. Sobretodo comedia. Y es que Feliz día de tu muerte es lo que es. Suspense y comedia.

Para empezar si has visto el trailer ya has visto al asesino, y si te das cuenta, una vez acabado el trailer, si no sabes quien es... ¡Enhorabuena! Eres el/la perfect@ ignorante para ver esta cinta que, al principio, no se toma absolutamente en serio y ver un desarrollo realmente cómico es agradable y llega a aportar frescura únicamente a la cinta. Aunque es una verdadera lástima que al final se ponga en serio y se cargue todo el buen rollismo creado a lo largo del film. El reparto es decente y cumple a la perfección sus roles... ¡hasta les pillas a alguno cariño y todo! Pero, de todas formas, es igual, pues el guión es bastante simplón, pasota (de ahí a que haga gracia porque ese guión está tomado a cachondeo puro y duro) y extremadamente predecible.

Una dirección interesante, un desarrollo de los acontecimientos divertido y una fotografía mediocre acompañan a esta cinta que pretende ser el nuevo bombazo de Blumhouse. De todas maneras, esta nueva versión de Atrapado en el tiempo y Scream es intensa y llamativa, todo lo que Feliz día de tu muerte pretende ser y ofrecer al máximo a un público adolescente que solo busca alguna cinta de terror (sí, terror, ese género que aparece una vez cada luna llena) en una cartelera aparentemente llena de cosas extrañas.

Feliz día de tu muerte es una apuesta segura entre el humor y el suspense que no defrauda si esperas una historia absurda pero a la par de interesante.

Nota: 7/10

domingo, 12 de noviembre de 2017

EL SECRETO DE MARROWBONE

La nueva propuesta de Mediaset España ha llegado para hacer más taquilla que nunca con lo que parece una película destinada a ser mala pero que, sinceramente, consigue algo que hacía tiempo que este tipo de cine no hacía: enganchar al espectador con un thriller interesante.

Con J. A. Bayona en la producción y Sergio G. Sánchez en la dirección, esta obra basada en el libro de mismo nombre cuenta un thriller interesante muy por el estilo de M. Night Shyamalan con su El sexto sentido. Tiene un guión bastante bien elaborado y un desarrollo bastante natural de los acontecimientos. George MacKay, Mia Goth, Charlie Heaton y Anya-Taylor Joy lideran este thriller sobrenatural que puede que no atrape o enganche, pero si hace despertar un cierto interés por ver el desarrollo de esta historia de enredos, misterio y un cierto toque gótico con tintes de terror. El carisma de los protagonistas es encantador y les coges un rápido cariño o, en su defecto... Que narices, les coges cariño. Los secundarios cumplen con su funcion, el nudo de la cinta es muy interesante y a la hora de dar paso al desenlace es bastante ingenioso. Y es de agradecer.

La dirección de Sergio G. Sánchez es más que correcta, y, sorprendentemente, J. A. Bayona no nos hace sacar la lágrima fácil como en aquellas Lo imposible o Un monstruo viene a verme. Los efectos visuales y los decorados son auténticos y los vives. Los efectos especiales (o por ordenador, como se les empieza a llamar) cumplen, son notables a la hora de usarlos y no abusan de ellos, que se agradece. La banda sonora amplía esa atmósfera oscura y medio lúgubre que encandila nuestros oídos que si no se ve, la BSO pierde bastante.

De todas maneras, El secreto de Marrowbone es un gran thriller gótico con un guión notable y unos intérpretes de lo más atrevidos e interesantes que llaman la atención y son innovadores con sus interpretaciones. Sin duda alguna, una cinta de lo más interesante en bastante tiempo.

Nota: 8/10

domingo, 5 de noviembre de 2017

THOR: RAGNAROK

Marvel vuelve a las taquillas a generar dinero para sus futuras producciones que, contra todo pronóstico, nos vende una tercera aventura del dios del trueno en la que es la mejor y la más divertida de sus películas en solitario: Thor: Ragnarok.

En Thor: Ragnarok vemos la mejor, la más divertida y la más pasota de las entregas del dios del trueno, con un Chris Hemsworth que se lo pasa genial en cada escena; Mark Ruffalo estupendo en su papel de Banner/Hulk; Tom Hiddleston ofreciéndonos su mejor versión de Loki desde Los Vengadores; Tessa Thompson en el papel femenino que más representa a la mujer; Anthony Hopkins como el correcto Odín y a Cate Blanchett como la perfecta diosa de la muerte, Hela. A este reparto se le suma Jeff Goldblum, quien aunque su personaje sea un imbécil redomado, es imposible no reírte de él y de pasarlo bien viéndole sobreactuar (porque para este personaje o sobreactuas o haces el rídiculo). Taika Waititi, su director, da rienda suelta a la locura con este film Marveliano compelatemente original y divertida.

El guión aporta frescura y mucha comedia, elemento que hasta llega a matar un poco la cinta, pues hay chistes metidos con calzador y otros que simplemente no funcionan. Pero con la buena estructura que tiene, llega a interesar al espectador y a pasarlo bomba. Y es que si algo sabe hacer Marvel es ofrecer al espectador entretenimiento puro y duro y a veces contar muy buenas historias. Thor: Ragnarok no es el caso de muy buena historia, pero sí de notable. Los efectos visuales y especiales son sencillamente fabulosos, dándonos delicias visuales que aportan bastante a la película. Ah, sí. Casi se me olvida que la BSO, aunque es potente, no es la maravilla que se nos ofreció en Thor: El mundo oscuro.

Toda esta combinación desemboca a lo que comúnmente toda la población llama Thor: Ragnarok, cuyo título es sinónimo de fiesta, emoción, aventura y locura. Ni que decir que este film tiene una de las mejores escenas de acción de Marvel, la batalla entre Hulk y Thor, que es fantástica y sensacional. No será de las mejores de Marvel, pero sí la mejor de la trilogía. Muy recomendable y, sobretodo, bastante disfrutable.

Nota: 7'5/10

miércoles, 1 de noviembre de 2017

EL MUÑECO DE NIEVE

Fassbender vuelve a la adaptación. Tras una fallida (en muchos aspectos, pero aún así entretenidilla) Assassin's Creed, nos llega esta vez de la mano de un novelista noruego (Jo Nesbø) El muñeco de nieve.

El muñeco de nieve no es más que otro film de detective que persigue a un asesino que mata utilizando varios patrones (como no). Esta historia analizada correctamente no es nada del otro mundo, pero consigue aportar tensión y mantener la intriga de quién es el asesino hasta el final, cosa que es de agradecer. Sin embargo, el problema de la cinta no es ese aspecto del guión, sino de su desarrollo, que es bastante irregular e inestable, al igual que el desarrollo de sus personajes, que es (casi) inexistente y cuando lo hay es atropellado en todos los sentidos.

La atmósfera está muy bien construída, y los asesinatos bien llevados (por así decirlos). La BSO está perfectamente compenetrada, pero pierde bastante cuando hace uso de querer hacer creer que va a pasar algo interesante y se queda en nada. Michael Fassbender está completamente desaprovechado, al igual que Rebecca Ferguson. Lástima.

En conjunto todo, El muñeco de nieve es como si directamente vieras una película de sábado o domingo por la tarde en Antena 3 de esas para dormir, aunque esta por el contrario crea un cierto interés de saber quien es el asesino y porqué narices te meten flashbacks en medio de la cinta medio alejándonos de la trama original.

Nota: 5'5/10

GEOSTORM

Y de la nada, una nueva cinta de catástrofes naturales azota la tranquila vida de la población mundial en este thriller de aventuras con toque cómico llamado Geostorm, cuyo film no hará más que su propósito, que es ofrecer entretenimiento al espectador

Gerard Butler protagoniza este film con una interpretación más que correcta y adecuada para su personaje; Andy García está interesante en su personaje, nada más lejos; Jim Sturgess es quien le mete más ganas de ofrecer al espectador una visión nueva de que salvar al mundo ya está medianamente sobrevalorado. Bien, aunque el entretenimiento esté asegurado, es el guión lo que más tememos: ¿estará bien? ¿Estará mal? Pues bien, en un acto de extrañas circunstancias, el guión ofrece una historia correcta que sabe mantener al espectador en vilo, ya sea por su puesta cómica o por la posible tensión que pueda generar que mantiene al público expectante.

Con una dirección decente, nos encontramos con que la mayoría de situaciones estén al borde de lo surrealista y desvaríe en más de una ocasión, momentos que al final entretienen y hacen disfrutar de lo que ven. La fotografía es lo que más se eche de menos, pues en muy pocas ocasiones se ofrecen planos magníficos o decentes, no sabría decir, la verdad. La BSO cumple con cada escena: vertiginosa o correcta, solo puede ser así.

Geostorm, película condenada al fracaso y a generar pérdidas a la Warner, celebra el fin del mundo de una manera original y fresca, a un ritmo acelerado y concedible que es difícil no mostrarse receptivo una vez la estás viendo. Yo la he disfrutado y lo volvería a hacer.

Nota: 7'5/10

TOC TOC

Y como siempre, una cinta de sello español llena las salas de cine para hacernos desconectar y reírnos un rato, y eso es lo que logra hacer Toc toc, liderados por un soberbio Paco León y una estupendísima Rossy de Palma.

La cinta, basada en una representación teatral, cumple con lo que promete: desconexión total y hora y media de agradable comedia que, en el fondo, no es más que a ratos ofensiva para los que padecen alguno de ese trastorno obsesivo compulsivo (aunque eso ya es culpa de la obra, el film solo se limita a adaptar a la pantalla grande la obra). Aunque cuenta con un reparto que cumple bien, debo destacar a Paco León y a Rossy de Palma, quienes llevan el peso de todo este asunto encima de sus hombros. Y bien a gusto que se deben quedar. El resto bien, nada destacable, pero bien.

El guión, por gracioso que sea, es muy pretencioso y se cree graciosa todo el rato, aunque dé pena y sea medianamente mediocre. La banda sonora, liderada por Macaco, es un bien preciado que debo destacar por lo pegadizo que es el tema. Una dirección correcta, sin duda, alegra los ojos aportando frescura.

Aunque no sea un peliculón, siempre será mejor que aquella estúpida, vergonzosa e ilógica Ocho apellidos vascos. Toc toc es divertida y entretenida, pero nada más. Interesante de ver sobretodo por León y de Palma.

Nota: 6/10