EL GRAN SHOWMAN

El musical que Hugh Jackman ha tardado siete años en llevar a la gran pantalla al fin ha llegado. Y que pedazo musical, debo añadir.

Para empezar, El gran showman no es del todo el típico musical de tres al cuarto al que estamos acostumbrados (como nos vendieron en La ciudad de las estrellas (La La Land) por ejemplo). Es un musical que cuida todos sus detalles, que celebra el espectáculo y lo bizarro que ahí se esconden. Es para mí un verdadero honor decir que estamos ante el mayor espectáculo de la tierra y que, aunque parezca la típica historia que siempre se cuenta, es en realidad el biopic sobre P. T. Barnum, quien hizo realidad todo lo que vemos en la cinta (aunque aquí parezca exagerado, nadie estaba ahí, ¿a qué no?). Partiendo de esa premisa, tenemos un estupendo desarrollo de la historia y los acontecimientos, a base de unas canciones mortalmente estupendas y realmente disfrutables y bailables que aportan muchísimo al avance; los personajes tienen vida y entusiasmo, te pones en su piel y vives su dolor y tormento, su alegría y ganas de comerse el mundo. Tienen mucha química y no está para nada forzada la relación entre los personajes de Efron y Zendaya. Y que decir del grandioso Hugh Jackman, que con su carisma dota al personaje de personalidad propia. Michelle Williams y Rebecca Ferguson están más que correctas. Zac Efron ha dado el paso y ha dejado atrás su vida musical de High School Musical y ha madurado, convirtiéndose en un cantante de cine, como debe ser.

Aunque, sí que es cierto, le falta metraje y con un poco más de duración habría sido perfecta y se habría alzado como uno de los mejores musicales de la década, y se echa en falta un poco más de desarrollo de los personajes, profundizar mucho más en ellos. Aquí solo rascan la superficie, pero basta para que nos encariñemos con ellos.

Tiene una fotografía aduladora y encantadora, nos lleva a su terreno y nos sorprende cada minuto con lo imposible, haciéndolo real. Fotografía a fotografía, paso a paso, un musical viene haciéndose real y pisando fuerte, que cuenta con una dirección correcta, nada del otro mundo. La banda sonora que se oye de fondo no son más que los extractos de sus canciones, perfectamente orquestadas y sencillamente mágicas. Los decorados usados aquí son magníficos, un circo en toda regla.

Aunque muchos la tachen de típica, El gran showman innova en el género musical, ahí aporta frescura y una increíble banda sonora; también le da mucha vida al cine y hará que salgas del cine bailando y cantando. Una de las mejores apuestas del año, de eso no cabe duda, decepcionará a más de uno porque "es lo mismo" pero, ¿acaso La ciudad de las estrellas (La La Land) no es más de lo mismo?

"El arte más noble es el de hacer felices a los demás".

Nota: 9/10

JUMANJI: BIENVENIDOS A LA JUNGLA

¡Qué suenen los tambores, que algo peligroso va a pasar! Vuelve el juego de mesa más famoso de la historia del cine en una secuela que, contra todo pronóstico, va a gustar más de lo que nos pensamos.

Partiendo de la misma base que su antecesora, Jumanji: Bienvenidos a la jungla retoma la historia en el mismo punto que lo dejó la primera historia. Y, a parte de la excusa barata para transformar el tablero en un videojuego, la historia no deja mal sabor de boca, de hecho es hasta tan emocionante como lo fue Jumanji, no deja a nadie indiferente. Los protagonistas adolescentes crean un personaje para que Dwayne Johnson, Karen Gillan, Kevin Hart y Jack Black continúen llevando a cabo a esos personajes de forma natural y creativa. Es una construcción interesante de los personajes y también de las situaciones, aquellas en las que pondrán la vida de nuestros protagonistas patas arriba para poder salir de ahí con vida. La adaptación de esta entrega no es tan descabellada si pensamos que las nuevas generaciones no crecerán con juegos de mesa sino con videojuegos, así que esta peculiar pero divertida cinta es bastante acertada como adaptación, además de que muchos queríamos ver el mundo interior del juego, así que nos sale rentable verla, con todas las múltiples conexiones y referencias a la mítica película original. Los fans de la primerísima Jumanji, no la veais si no queréis, pero no la odieis sin fundamente porque es bastante divertida.

Los paisajes/fotografía son muy impecables, los decorados al natural son bastante preciosos y son alucinantes. Cada actor y actriz crea unos matices interesantes con los que poder jugar abiertamente. Punto positivo. Debo destacar que, aunque no sea una gran interpretación, Nick Jonas crea con ganas un personaje que le viene que ni pintado, al que da vida con muchas ganas (sí, el fangirleo aquí está más que asegurado, y eso le viene bien, porque con las fangirls se hace más amena y encima lo pasas bien con sus reacciones). También lo que le ayuda bastante es la química que hay en el reparto; Johnson y Hart deberían juntarse más a menudo, ya que funcionaron bien en Un espía y medio, en esta lo hacen todavía mejor. El guión avanza libremente, siempre cumpliendo con las normas del juego de lo que recogimos en su antecesora. Algunos diálogos son totalmente desternillantes y hace que algunas escenas sean mortales (véase el tutorial de hacer pis de pie), aunque sean lo suficientemente estúpidos y saquen del contexto al espectador. La dirección de Jake Kasdan es notable, aunque debería coger mejores planos, porque me parece a mí que no ha dado del todo de sí mismo su ser.

No es la peor película del año, no es mala ni siquiera, pero tampoco es de lo mejor que ha tenido el cine este año, pero lo que sí que puedo asegurar es que es tan trepidante como emocionante, divertida a raudales y ofrece un espectáculo de entretenimiento puro y duro que, aunque no fascine, Jumanji: Bienvenidos a la jungla es una excelente película para pasar dos horas entretenido.

"Para poder salir de Jumanji, deberemos ayudarnos entre nosotros".

Nota: 7/10

LA LIBRERÍA

Isabel Coixet nos ofrece una nueva visión del mundo, del poder que hay en querer las cosas, de eso habla en su nuevo film, La librería.

Arrancamos en un pequeño pueblo costero, donde una mujer abre una librería en un local que por lo visto otra mujer de mejor categoría quiere y hará lo posible para conseguirlo. Con esta premisa arranca lo que es un potente y delicioso drama con tintes de realidad por doquier. El reparto está encabezado por una enorme Emily Mortimer, quien con su interpretación podemos observar las ganas de triunfar y de ser feliz; un apabullante Bill Nighy, solitario y, aunque parezca que es al revés, también enternece y nos brinda una de sus potentes interpretaciones; y a una estupenda Patricia Clarkson, serena y una grandísima hija de la gran @#€%. Vamos, que tenemos un muy buen elenco. La historia tiene gancho y es realmente interesante, a ritmo lento pero sin aburrir. Lo que sí que añadiría a la cinta sería más metraje sobre la "otra librería" y alguna que otra escena para llegar a aclarar ciertos detalles que se quedan muy al aire.

Isabel Coixet dirige con firmeza y con una actitud extraordinaria esta magnífica cinta, con el guión cuidadísimo y una fotografía que no solo enamora, sino que te transporta hasta allí. Es curioso y una lástima que vaya a pasar desapercibida para la mayoría del público, pero La libería es sin duda una de las mejores cintas de este año.

A ritmo lento pero eficaz, la cintade Coixet es realmente potente y encantador, con una ejecución interpretativa soberbia y automáticamente grandiosa para admirar. Tiene a su favor alguno de los 12 Goya a los que aspira. Imprescindible.

"No me siento sola, estoy rodeada de libros".

Nota: 8/10

PERFECTOS DESCONOCIDOS

La nueva cinta de Álex de la Iglesia ya ha llegado, y si soy sincero, no apoyaba mucho este proyecto, y una vez visto pues... Veremos si apoyo Perfectos desconocidos o no.

De la Iglesia nos ofrece, a través de una dramedia (o tragicomedia de toda la vida) una situación de esas que son incómodas y otras que son lo suficientemente cómicas. La premisa es sencilla: poner los moviles encima de la mesa durante una cena y todo lo que le llegue al propietario del movil, leer o contestar llamadas, pero si tienes algo que esconder, prepárate. De esta premisa arrancamos una cinta suficientemente interesante y con fuerza de marcar y dejar huella, pues la verdad es que lo que pasa en la cinta puede pasar de verdad. Los personajes, variopintos todos, nos ofrecen una hora y media de risas, ratos incómodos, secretos y tragedias. La evolución constante de los caracteres es brutal y magistral, perfecta en todos los sentidos de la palabra. El guión realmente ingenioso, todo apunta a que estamos ante una de las películas españolas con mejor ejecución del año. Pero, eh, ¿qué es eso? O no, ¡es un deus ex machina! ¡Abandonen la sala señores, que de la Iglesia acaba de destrozar la película! En efecto chicos, Perfectos desconocidos tiene uno de los peores finales (y de los más rebuscados y aún así visto anteriormente) para esta película que iba en una dirección genialísima, pero vemos como el director pasa y tira por lo fácil y cutre.

Álex de la Iglesia dirige de manera soberbia esta interesante cinta que, si no fuera por el final, sería grandiosa, pero bueno. Cada actor y actriz está enorme y le va que ni pintado su personaje. Los efectos de sonido bastante mal usados y los pocos efectos especiales también mal llevados. Una verdadera lástima.

Perfectos desconocidos es una cinta que se queda en un notable bajo, más que nada por la parte centro del film y del encantador e increíble reparto que lleva el peso de la película encima de sus hombros que para ver en casa está realmente bien, pero en el cine... no sé yo.

"¿No os gustaría que esta noche pasara algo? ¿Algo diferente?" "¿Y si es algo malo?" "Peor que el aburrimiento no hay nada".

Nota: 7/10

PADDINGTON 2

Vuelve nuestro pequeño oso ávido de nuevas aventuras: ¡Paddington!

Con la premisa de que la tía Lucy cumple 100 años, Paddington le quiere regalar un libro pop-up de Londres, pero un malvado ladrón roba el libro y es cuando Paddington junto a su nueva familia, los Brown, partirán en su búsqueda. Y con esa trama principal, damos pie a un film cómico para niños pequeños con muchos gags para ellos, pero sin olvidar que también hay adultos en la sala, haciendo referencias y chistes que solo los mayores pueden llegar a coger. A parte de esto, observamos como la historia se divide en dos: la trama de Paddington en prisión y la de los Brown buscando al ladrón. La historia de Paddington es enérgica, fresca y llena de vida, mientras que la de los Brown es monótona, pero no por ello no es divertida, sino que también hace el disfrute de los niños. El desarrollo que tienen los personajes lo tienen los nuevos y nuestro osito, mientras que los que ya conocemos solo rascamos la superficie de lo que podría haber sido un desarrollo interesante.

La fotografía en este caso se concentra más hacia la recta final que a lo largo del film (aunque aún así se nota que también hay mano fotógrafa en la cinta). La dirección ofrece una nueva visión de estas historias pero contada con ganas y especialmente para niños, que de todos modos, siempre es bueno ver nuevas visiones.

Paddington 2 no es original, pero sí es fresca (dentro de lo que cabe) y divertida. Todo un acierto para este género y una apuesta segura que entretendrá a toda la familia. Si hacen una tercera entrega no estaría mal ver que quieren explorar.

"Paddington nos ayudaría sin dudarlo si lo necesitáramos. Busca lo mejor de todos nosotros".

Nota: 7/10

STAR WARS: LOS ÚLTIMOS JEDI

Al fin llega la continuación de la saga galáctica más famosa del cine: Star Wars: Los Últimos Jedi.

Partimos de la base de que continúa tras los acontecimientos ocurridos en el episodio VII. Todo está en juego y solo su director, Rian Johnson, ha sabido contar esta historia que supone un soplo de aire fresco para la saga. Obtenemos resultados fenomenales al ver que el desarrollo de los personajes en esta entrega es gigantesco y llevado a cabo con una técnica basada en el dolor y el sufrimiento, cosa que, aunque se veía anteriormente, aquí se lleva de una forma elegante y formal, haciéndonos admirar aún más el asunto. Rey (Daisy Ridley), personaje que no me acabó de convencer, en esta entrega la admiro, pues su evolución es tal que hasta siento todo lo que ha vivido, al igual que Kylo Ren/Ben Solo (Adam Driver), que quien fuera interesante, en esta descubrimos una brutal y fuerte evolución que determina el futuro incierto de esta saga. Y no solo eso: Luke Skywalker y Leia Organa (Mark Hamill y Carrie Fisher), quienes no aparecen en toda la cinta, forman parte de todas las situaciones más increíbles y formidables de la película. Con nuevas incorporaciones y ya conocidos, el desarrollo de la película es de ritmo frenético, sin dar un solo respiro para que podamos vivir al límite cada momento que se nos otorga.

A cada momento de tensión, a cada escena aue vemos, si estamos en la isla de Luke, entonces encontraremos al mayor grupo de alivio cómico y de ternura: los Porgs. Estos seres, aunque no aportan nada importante, ceden momentos graciosos que no le viene nada mal a la cinta. Es cierto que a veces hasta abusa de comedia, pero sin duda ofrece esa esencia que recuerda con ternura y risas a los Ewoks. El guión, sin duda, desarrollado con una imponente brutalidad y llevado todo al extremo, es algo impactante que hayamos recibido así de golpe este octavo episodio.

La fotografía y la banda sonora lo destaco como lo más espectacular e increíble, se compenetran realmente bien y de manera exitosa. Los efectos especiales son apabullantes, acompañan de manera enérgica la maravillosa coreografía para las escenas de lucha, también espectaculares y llenas de vida y que tienen ganas de ser mostradas. Al octavo episodio le ha venido muy, pero que muy bien la mano de Rian Johnson y de J. J. Abrams en producción.

No soy un defensor de aquella Star Wars: El despertar de la Fuerza, pero la mano de Abrams en producción le ha sentado muy pero que muy bien. Rian Johnson dirige esta película fresca, original y bien montada. Un soplo de aire fresco para la nueva entrega de la saga galáctica que sorprenderá, porque es arriesgada hasta límites insospechados. Una brutal ejecución de los acontecimientos que dejan paso para el noveno ¿y último? episodio de los Skywalker.

"Somos la chispa que encenderá el fuego que derrotará a la Primera Orden." "Esto no va a ir de la manera que piensas."

Nota: 10/10

COCO

Pixar ha conseguido volver a contar una maravillosa historia muy de su estilo. Sí, hablo de Coco, esa nueva cinta de animación que tiene su acción durante el día de los muertos de Mexico, que vimos también algo similar en la fantástica El Libro de la Vida. En fin, la película Disney de este año ha llegado, y con muchísima fuerza.

Arrancamos la cinta con una historia entre banderitas sobre la familia de Miguel, nuestro protagonista. Odian la música porque el tatarabuelo abandonó la familia... Salvo Miguel, que la adora. Y es por ese motivo por lo que acaba en la tierra de los muertos, para conocer a su tatarabuelo Ernesto de la Cruz, un grande en la música. En su viaje conoce al alivio cómico de la película, Héctor. Y bueno, no más spoilers. En fin, la historia es sencilla, pero llevada de forma original y fresca. Aunque a medida del avance (o antes, si eres precavido) se vea previsible, no quita las ganas que tiene de contarse y de darse a conocer. Los personajes, todos sin excepción, son increíbles. Bien definidos y bien desarrollados, les cogemos cariño y sentimos su sufrimiento; les vemos ahí en una carrera contra el tiempo donde entendemos el porqué esta película es la más humana y real de Pixar. Vemos dónde encaja toda esta peculiaridad y la verdad es que es realmente sorprendente.

Con unos buenos estudios acerca de la cultura, el director Lee Unkrich (Toy Story 3) nos invita a un viaje repleto de delicias visuales, de canciones esplendorosas que nos trasladan al lugar de la acción y nos invita a una reflexión sobre la vida y la muerte al compás de la celebración. Coco cuenta con la increíble composición de Michael Giacchino, que nos transmite demasiadas emociones que no somos capaces de digerirlas al instante, pero que sin lugar a dudas lo haremos. Debo destacar la animación, que está realmente de 10, han plasmado los colores de la realidad a la ficción. Ah, y el mejor dúo animado que he visto en años son Miguel y Héctor, quienes se encargan de que la película sea amena y mortalmente divertida. (¿Lo pilláis? Mortal porque están muertos. Vale, ya me voy a la Tierra de los Muertos, tranquilos).

Esta película nos invita a los adultos a reflexionar sobre aquellos que se fueron, y a los niños a aprender sobre la vida y sobre Mexico, que sin duda es un muy buen reflejo de la realidad. A ritmo de canciones hechizantes y de una historia que ha valido la pena contar, Coco es puro Pixar, nos devuelve a sus inicios y se corona como una de las mejores películas del año, no solo de animación. Puede que seas un machote de pecho peludo y aunque no llores, te va a ablandar el corazón. Recomiendo pañuelos para el final.

Recuérdame, hoy me tengo que ir mi amor. Recuérdame, no llores por favor. Te llevo en mi corazón y cerca me tendrás, a solas yo te cantaré soñando en regresar. Recuérdame, aunque tengo que emigrar. Recuérdame, si mi guitarra oyes llorar, ella con su triste canto te acompañará, hasta que en mis brazos tu estés, recuérdame.

Nota: 10/10

ASESINATO EN EL ORIENT EXPRESS

Kenneth Branagh afronta el reto de no solo dirigir, sino de llevar a cabo una de sus mejores interpretaciones en el papel de Hercule Poirot en una de las múltiples adaptaciones de la novela de la reina del misterio, Agatha Christie, bajo el título de Asesinato en el Orient Express, expreso dónde se regocija el mejor reparto de Hollywood actual.

Con una buena introducción, este film de misterio plantea una trama sencilla, cocinada a fuego lento, pero con un desarrollo interesante en el guión, con el "whodunit" desde la primera escena hasta que se descubre el pastel. Y que pastel más bueno, pues el guión está cuidado para que el desarrollo sea el esperado, pero no solo eso, sino para hacernos creer lo que no debemos creer, y es a partir de ahí que se crea el juego psicológico, es entonces cuando nos damos cuenta que el guión sabe lo que hace, pero nos despista y no entendemos que quiere decirnos hasta que es demasiado tarde, a no ser que se sea lo suficientemente espabilado para pillar las cosas al vuelo o haberse leído el libro primeramente (o haber visto alguna de las adaptaciones, que también sirve). Sea así pues, que el monsieur Poirot resolverá el caso de quién ha asesinado a Johnny Depp en el trayecto de Estambul a Londres. Todos son sospechosos, y la verdad es que para una adaptación de una novela de misterio el reparto tiene que estar a la altura del asunto, y lo cumplen: Michelle Pfeiffer, Penélope Cruz, Judi Dench, Josh Gad... son algunos de los actores encargados de dar vida a un grupo variopinto de desconocidos que, con el desarrollo adecuado, vemos como cada uno se va comiendo la pantalla a cada plano que se le da, aunque a veces se les desaproveche un poco, pero cada interpretación está curiosamente llevada, y dan ganas de ver más metraje sobre este asunto.

Como ya he dicho al principio, Asesinato en el Orient Express tiene una parte lenta, que es la primera hora, pero a medida que va avanzando la cinta se va haciendo más llevadera de ver, y no solo eso, sino que gracias al decorado, a la fotografía y a una dirección magnífica, se nos hace más entretenida y visualmente espectacular. Branagh no deja nada al azar, y todo lo que hace está más que justificado, así que es un bien muy preciado y es un director al que nunca deberíamos perder ni dejar marchar.

La banda sonora es impecable, acorde a cada plano y a cada escena que aparece ante nuestros ojos, perfectamente orquestada para el deleite de nuestros oído. Es un trabajo que valoro bastante en una cinta de misterio, no todos somos capaces de poner una banda sonora a una escena en concreto, pero si sabes lo que se hace sabrás que aquí todo suena donde y cuando toca. Kenneth, eres un genio.

Cocinada a ritmo lento pero efectivo, orquestada musicalmente de forma soberbia y llevada a cabo por un fenomenal y espectacular reparto, Asesinato en el Orient Express es una estupenda cinta de misterio para pasar una tarde en la que uno quiera hacerse detective por unas dos horas. Y cabe destacar el magnífico giro argumental. Soberbio a cualquier tipo de nivel. Inesperado desde mi punto de vista.

Es curiosa esta mescolanza de desconocidos, apretujados durante días sin nada en común salvo la necesidad de ir de un lugar a otro, para luego no volver a verse nunca.

Nota: 7'5/10 

LIGA DE LA JUSTICIA

Y al final Warner ha decidido continuar el DCEU. Tras intentarlo con la aceptable pero demasiado mejorable El Hombre de Acero, la fallida Batman v Superman: El amanecer de la Justicia y la bien recibida Wonder Woman, vuelven a intentarlo con la controvertida y polémica Liga de la Justicia, cinta que reúne a todo superhéroe del universo DC dirigida por el gran odiado Zack Snyder y por el venerado e idolatrado Josh Wheedon, dando a pie a los Vengadores de DC (no, Marvel no aparece aunque esté Wheedon tras las cámaras).

Iniciamos este recorrido con un inicio impecable, perfecto en muchos sentidos con la canción "Everybody knows", que con cada secuencia se come a muchos inicios ya vistos. La cinta va muy al grano, más que nada por la tijera que ha hecho pasar Warner a la pobre, pues aunque no lo parezca para muchos, se le quedan cortas los escasos 121 minutos de duración, y eso le pasa mucho la factura, que tiene potencial si bien no son los 170 minutos que se nos prometieron,perfectamente habríamos tenido algo realmente mejor con 140-150 minutos y contar esta locura en más tiempo, pudiendo desarrollar más a los personajes, quienes en esta cinta ya nos los venden como si los conociéramos de toda la vida (que aunque así sea si no tienen cinta en solitario podrían haberlos desarrollado más). De todas maneras, son Ezra Miller, Gal Gadot y, sobre todas las cosas por increíble que sea, Henry Cavill quienes se comen la pantalla, dando lugar a las mejores escenas de esta película. Ben Affleck cumple, no acaba de transmitir tanto que como lo hizo en BvS sin duda alguna. El resto de reparto... bueno, una de las frases que más se van a recordar la tiene Jeremy Irons y la escena que no es de acción y es la mejor del film la tiene Jason Momoa (Aquaman, obviamente). Y casi que paso de hablar de la decepción de villano que tiene Liga de la Justicia, que más que hacer un mal a los protagonistas, nos hace mal a nosotros (lo mal que lo debe de estar pasando Ciarán Hinds por haber dado vida a Steppenwolf).

Se nota la mano de Wheedon, porque sino esto más que un propósito habría sido completamente todo lo contrario, pero de todas maneras Snyder ha mejorado bastante con esta película, corrigiendo los grandes errores de BvS sin ninguna duda. De hecho hasta me siento satisfecho con el trabajo que ha realizado. Si sigue en el DCEU y sigue por este camino, al final tendríamos un gran universo por explorar, pero de todas formas se nota la mano de Wheedon por ahí en medio sin duda alguna. La fotografía y la iluminación aquí se nota más que son más amigos, un rayo de luz esperanzador. Los efectos especiales dejemos los como correctos, porque se nota el CGI en el bigote de Cavill. La banda sonora es sin duda épica y acompaña realmente bien a la cinta. Buen trabajo Elfman, muy buen trabajo.

No creo que pueda decir más sobre esta entrega, salvo que no es tan mala como la mayoría dice, pero que ni de **** es mejor que Wonder Woman, pero que sí que es mejor que Batman v Superman: El amanecer de la Justicia, que eso solo nos sirve para prepararnos para este capítulo y para los venideros, que esperemos que haya, que si no muchos nos quedamos con las ganas. Veremos como avanza la cosa.

Benditos los tiempos en los que nos enfrentábamos a pingüinos explosivos.

Nota: 7/10

FELIZ DÍA DE TU MUERTE

Universal y Blumhouse vuelven a las andadas con su nueva cinta de "terror" que en lugar de asustar ofrece a ratos tensión y comedia en abundancia. Sobretodo comedia. Y es que Feliz día de tu muerte es lo que es. Suspense y comedia.

Para empezar si has visto el trailer ya has visto al asesino, y si te das cuenta, una vez acabado el trailer, si no sabes quien es... ¡Enhorabuena! Eres el/la perfect@ ignorante para ver esta cinta que, al principio, no se toma absolutamente en serio y ver un desarrollo realmente cómico es agradable y llega a aportar frescura únicamente a la cinta. Aunque es una verdadera lástima que al final se ponga en serio y se cargue todo el buen rollismo creado a lo largo del film. El reparto es decente y cumple a la perfección sus roles... ¡hasta les pillas a alguno cariño y todo! Pero, de todas formas, es igual, pues el guión es bastante simplón, pasota (de ahí a que haga gracia porque ese guión está tomado a cachondeo puro y duro) y extremadamente predecible.

Una dirección interesante, un desarrollo de los acontecimientos divertido y una fotografía mediocre acompañan a esta cinta que pretende ser el nuevo bombazo de Blumhouse. De todas maneras, esta nueva versión de Atrapado en el tiempo y Scream es intensa y llamativa, todo lo que Feliz día de tu muerte pretende ser y ofrecer al máximo a un público adolescente que solo busca alguna cinta de terror (sí, terror, ese género que aparece una vez cada luna llena) en una cartelera aparentemente llena de cosas extrañas.

Feliz día de tu muerte es una apuesta segura entre el humor y el suspense que no defrauda si esperas una historia absurda pero a la par de interesante.

Nota: 7/10

EL SECRETO DE MARROWBONE

La nueva propuesta de Mediaset España ha llegado para hacer más taquilla que nunca con lo que parece una película destinada a ser mala pero que, sinceramente, consigue algo que hacía tiempo que este tipo de cine no hacía: enganchar al espectador con un thriller interesante.

Con J. A. Bayona en la producción y Sergio G. Sánchez en la dirección, esta obra basada en el libro de mismo nombre cuenta un thriller interesante muy por el estilo de M. Night Shyamalan con su El sexto sentido. Tiene un guión bastante bien elaborado y un desarrollo bastante natural de los acontecimientos. George MacKay, Mia Goth, Charlie Heaton y Anya-Taylor Joy lideran este thriller sobrenatural que puede que no atrape o enganche, pero si hace despertar un cierto interés por ver el desarrollo de esta historia de enredos, misterio y un cierto toque gótico con tintes de terror. El carisma de los protagonistas es encantador y les coges un rápido cariño o, en su defecto... Que narices, les coges cariño. Los secundarios cumplen con su funcion, el nudo de la cinta es muy interesante y a la hora de dar paso al desenlace es bastante ingenioso. Y es de agradecer.

La dirección de Sergio G. Sánchez es más que correcta, y, sorprendentemente, J. A. Bayona no nos hace sacar la lágrima fácil como en aquellas Lo imposible o Un monstruo viene a verme. Los efectos visuales y los decorados son auténticos y los vives. Los efectos especiales (o por ordenador, como se les empieza a llamar) cumplen, son notables a la hora de usarlos y no abusan de ellos, que se agradece. La banda sonora amplía esa atmósfera oscura y medio lúgubre que encandila nuestros oídos que si no se ve, la BSO pierde bastante.

De todas maneras, El secreto de Marrowbone es un gran thriller gótico con un guión notable y unos intérpretes de lo más atrevidos e interesantes que llaman la atención y son innovadores con sus interpretaciones. Sin duda alguna, una cinta de lo más interesante en bastante tiempo.

Nota: 8/10

THOR: RAGNAROK

Marvel vuelve a las taquillas a generar dinero para sus futuras producciones que, contra todo pronóstico, nos vende una tercera aventura del dios del trueno en la que es la mejor y la más divertida de sus películas en solitario: Thor: Ragnarok.

En Thor: Ragnarok vemos la mejor, la más divertida y la más pasota de las entregas del dios del trueno, con un Chris Hemsworth que se lo pasa genial en cada escena; Mark Ruffalo estupendo en su papel de Banner/Hulk; Tom Hiddleston ofreciéndonos su mejor versión de Loki desde Los Vengadores; Tessa Thompson en el papel femenino que más representa a la mujer; Anthony Hopkins como el correcto Odín y a Cate Blanchett como la perfecta diosa de la muerte, Hela. A este reparto se le suma Jeff Goldblum, quien aunque su personaje sea un imbécil redomado, es imposible no reírte de él y de pasarlo bien viéndole sobreactuar (porque para este personaje o sobreactuas o haces el rídiculo). Taika Waititi, su director, da rienda suelta a la locura con este film Marveliano compelatemente original y divertida.

El guión aporta frescura y mucha comedia, elemento que hasta llega a matar un poco la cinta, pues hay chistes metidos con calzador y otros que simplemente no funcionan. Pero con la buena estructura que tiene, llega a interesar al espectador y a pasarlo bomba. Y es que si algo sabe hacer Marvel es ofrecer al espectador entretenimiento puro y duro y a veces contar muy buenas historias. Thor: Ragnarok no es el caso de muy buena historia, pero sí de notable. Los efectos visuales y especiales son sencillamente fabulosos, dándonos delicias visuales que aportan bastante a la película. Ah, sí. Casi se me olvida que la BSO, aunque es potente, no es la maravilla que se nos ofreció en Thor: El mundo oscuro.

Toda esta combinación desemboca a lo que comúnmente toda la población llama Thor: Ragnarok, cuyo título es sinónimo de fiesta, emoción, aventura y locura. Ni que decir que este film tiene una de las mejores escenas de acción de Marvel, la batalla entre Hulk y Thor, que es fantástica y sensacional. No será de las mejores de Marvel, pero sí la mejor de la trilogía. Muy recomendable y, sobretodo, bastante disfrutable.

Nota: 7'5/10

EL MUÑECO DE NIEVE

Fassbender vuelve a la adaptación. Tras una fallida (en muchos aspectos, pero aún así entretenidilla) Assassin's Creed, nos llega esta vez de la mano de un novelista noruego (Jo Nesbø) El muñeco de nieve.

El muñeco de nieve no es más que otro film de detective que persigue a un asesino que mata utilizando varios patrones (como no). Esta historia analizada correctamente no es nada del otro mundo, pero consigue aportar tensión y mantener la intriga de quién es el asesino hasta el final, cosa que es de agradecer. Sin embargo, el problema de la cinta no es ese aspecto del guión, sino de su desarrollo, que es bastante irregular e inestable, al igual que el desarrollo de sus personajes, que es (casi) inexistente y cuando lo hay es atropellado en todos los sentidos.

La atmósfera está muy bien construída, y los asesinatos bien llevados (por así decirlos). La BSO está perfectamente compenetrada, pero pierde bastante cuando hace uso de querer hacer creer que va a pasar algo interesante y se queda en nada. Michael Fassbender está completamente desaprovechado, al igual que Rebecca Ferguson. Lástima.

En conjunto todo, El muñeco de nieve es como si directamente vieras una película de sábado o domingo por la tarde en Antena 3 de esas para dormir, aunque esta por el contrario crea un cierto interés de saber quien es el asesino y porqué narices te meten flashbacks en medio de la cinta medio alejándonos de la trama original.

Nota: 5'5/10

GEOSTORM

Y de la nada, una nueva cinta de catástrofes naturales azota la tranquila vida de la población mundial en este thriller de aventuras con toque cómico llamado Geostorm, cuyo film no hará más que su propósito, que es ofrecer entretenimiento al espectador

Gerard Butler protagoniza este film con una interpretación más que correcta y adecuada para su personaje; Andy García está interesante en su personaje, nada más lejos; Jim Sturgess es quien le mete más ganas de ofrecer al espectador una visión nueva de que salvar al mundo ya está medianamente sobrevalorado. Bien, aunque el entretenimiento esté asegurado, es el guión lo que más tememos: ¿estará bien? ¿Estará mal? Pues bien, en un acto de extrañas circunstancias, el guión ofrece una historia correcta que sabe mantener al espectador en vilo, ya sea por su puesta cómica o por la posible tensión que pueda generar que mantiene al público expectante.

Con una dirección decente, nos encontramos con que la mayoría de situaciones estén al borde de lo surrealista y desvaríe en más de una ocasión, momentos que al final entretienen y hacen disfrutar de lo que ven. La fotografía es lo que más se eche de menos, pues en muy pocas ocasiones se ofrecen planos magníficos o decentes, no sabría decir, la verdad. La BSO cumple con cada escena: vertiginosa o correcta, solo puede ser así.

Geostorm, película condenada al fracaso y a generar pérdidas a la Warner, celebra el fin del mundo de una manera original y fresca, a un ritmo acelerado y concedible que es difícil no mostrarse receptivo una vez la estás viendo. Yo la he disfrutado y lo volvería a hacer.

Nota: 7'5/10

TOC TOC

Y como siempre, una cinta de sello español llena las salas de cine para hacernos desconectar y reírnos un rato, y eso es lo que logra hacer Toc toc, liderados por un soberbio Paco León y una estupendísima Rossy de Palma.

La cinta, basada en una representación teatral, cumple con lo que promete: desconexión total y hora y media de agradable comedia que, en el fondo, no es más que a ratos ofensiva para los que padecen alguno de ese trastorno obsesivo compulsivo (aunque eso ya es culpa de la obra, el film solo se limita a adaptar a la pantalla grande la obra). Aunque cuenta con un reparto que cumple bien, debo destacar a Paco León y a Rossy de Palma, quienes llevan el peso de todo este asunto encima de sus hombros. Y bien a gusto que se deben quedar. El resto bien, nada destacable, pero bien.

El guión, por gracioso que sea, es muy pretencioso y se cree graciosa todo el rato, aunque dé pena y sea medianamente mediocre. La banda sonora, liderada por Macaco, es un bien preciado que debo destacar por lo pegadizo que es el tema. Una dirección correcta, sin duda, alegra los ojos aportando frescura.

Aunque no sea un peliculón, siempre será mejor que aquella estúpida, vergonzosa e ilógica Ocho apellidos vascos. Toc toc es divertida y entretenida, pero nada más. Interesante de ver sobretodo por León y de Palma.

Nota: 6/10

BLADE RUNNER 2049

Denis Villeneuve nos trae la fantástica secuela de aquella cinta futurista que se estrenó en 1982 de un futuro de humanos y replicantes, Blade Runner 2049.

Os adelanto que es una clara y dignísima secuela de lo que Ridley Scott creó. Tenemos a Ryan Gosling en el mejor papel de su carrera (sí, mejor que el de Sebastian en La ciudad de las estrellas (La La Land)); Harrison Ford enorme en su vuelta a Rick Deckard, muy bien llevado; Ana de Armas es, sin lugar a dudas, lo mejor que tiene esta película; y Jared Leto se come la pantalla las pocas veces que sale (una lástima, está desaprovechado, pero enorme su actuación). El resto de reparto cumple muy bien su cometido.

La historia y el guión se cuecen a fuego lento, pero está debidamente llevado y avanza con total naturalidad. Tiene alma y vida propia. Un proyecto ambicioso que tiene como resultado ser una de las mejores películas del año. La banda sonora se compenetra con el film, haciendo una delicia para nuestros oídos.

Los efectos especiales y visuales complementan esta película futurista magistral, pues si bien es cierto, no abusa de ellos y sabe usarlos dentro de sí. Vaya que sí, un completo puntazo.

Ojo, que aquí viene lo mejor: la dirección y la fotografía. Villeneuve dirige como Dios, eso es algo que ya sabemos, pero aquí en particular cuida todo el film, no deja nada al azar. No quiere. Ni debe. Aquí cada plano, cada detalle, todo en general está cuidado. La fotografía es completamente magnífica, es la cumbre de un estupendo trabajo.

Encantador, delicioso, maravilloso y totalmente original y fresca, Blade Runner 2049 sigue la estela de su antecesora, pero creando su propia historia y elevándola a un nivel superior de brutalidad y genialidad como solo sabe hacer Villeneuve. Sin duda, una de las mejores películas de 2017.

Nota: 9/10

LA LEGO NINJAGO PELÍCULA

La nueva cinta del mundo LEGO ya ha aterrizado, y si bien es cierto, no es que La LEGO Ninjago Película haya sido muy bien recibida por el público, pero sí es cierto que es una película bien montada (sí, montada. Es LEGO, ¿qué esperabais?).

Una cinta de este calibre tiene toda la pinta de que, al haber venido antes La LEGO Película y Batman: La LEGO Película siginifica que tiene que ser buena, ¿no? Pues ya os digo yo que eso no tiene porque ser verdad, es cierto que no es una maravilla, pero sí que es una aventura entretenida y divertida dirigida más bien a un público infantil. Aquí la comedia "gamberra" de estos muñecos no está como en sus antecesoras, y es una verdadera lástima, pero en fin, la vida, que es muy dura. Pero lo importante es que al menos entretiene a los más pequeños de la casa y los adultos se pueden sentir satisfechos por ello.

El reparto cumple bastante bien con su registro; la historia avanza torpemente, pero se recupera con los gags divertidos y originales que ofrece con sus encantadoras ganas de contar su historia, y eso influye positivamente al final.

Con una dirección normalita, la gran sosa interpretación pero agradable y sorprendente de Jackie Chan y una trama sencilla que tira por lo predecible y cliché (pero bien llevado), La LEGO Ninjago Película es una aventura acertada de hora y media para la familia que, aunque no vaya a pasar a la historia, siempre quedará en los recuerdos agradables de haberla visto.

Nota: 7'5/10

EL JUEGO DE GERALD

Stephen King está que se sale. Están sacando adaptaciones de sus libros cada poco tiempo, y siendo unos relatos tan fascinantes, no veo porqué no hacerlas. Esta vez Netflix estrena dos adaptaciones (una ya estrenada y la próxima en octubre), y hablamos del thriller psicológico El Juego de Gerald.

Contamos con dos buenos actores, Carla Gugino y Bruce Grinwood, quienes interpretan a Jessie y a Gerald, respectivamente. Un guión potente y la calidad interpretativa es lo más principal que cuenta con una premisa típica, pero que lleva la angustia y la tensión a un nuevo nivel. La historia avanza a medida de los recuerdos de Jessie, y también de sus alucinaciones. Juega con varios aspectos ambientales capaces de atrapar al espectador de lleno. Todo un completo acierto.

La banda sonora esta vez deja que el ambiente haga el trabajo, obviamente con un poco de música también atrapa más. Mike Flanagan dirige con elegancia y destreza este thriller totalmente cautivador. La fotografía logra respetar la dirección, que van juntos de la mano en esta ocasión. Un grandioso logro.

Aunque sea un film de Netflix, este proyecto sabe llevarse a la cima sin ningún problema, siendo una de las adaptaciones más alabadas que al público encantará u odiará, todo es posible en El Juego de Gerald. Necesitamos más adaptaciones que estén llevadas correctamente, como esta película o IT. El Juego de Gerald es totalmente recomendable para aquellos que les guste el thriller psicológico y la angustia, como este servidor.

Nota: 8/10

KINGSMAN: EL CÍRCULO DE ORO

Al fin llega la secuela de una de las mejores películas de 2015: Kingsman: El Círculo de Oro ha llegado. ¿Supera a su antecesora, la iguala o es inferior? Bueno, ha llegado el momento de saberlo.

Este film incluye elementos bastante buenos, el guión es gamberro, inesperado y bastante increíble con situaciones que te dejan frío y otras lo suficientemente surrealistas como las que nos ofreció Vaughn hace dos años con su Kingsman: Servicio secreto y hace siete de su paródica Kick-Ass: Listo para machacar. El estilo de esta cinta es similar a su antecesora, al igual que su esquema narrativo, que es como si imitara el guión pero con una historia completamente diferente y todavía más irreverente que a veces parece temblar por creer que no estará a la altura que su hermano mayor, cosa que no es así: de hecho, está casi a la altura, convence perfectamente, aunque por preferencias todos escogemos la primera. Matthew Vaughn dirige con espectacularidad su propio guión a manos de un enorme Taron Egerton, un muy buen Mark Strong y un excelente Colin Firth. Mención completamente especial a Julianne Moore que, con su performance, obtenemos una villana con el mismo propósito que el de Samuel L. Jackson, aunque con ambiciones más personales que el otro.

Destaco una muy buena banda sonora, orquestada sinfónicamente genial y con una excelente canción que se adueña completamente de LA escena de la película ("Take me home, country roads"). Y no voy a obviar los alucinantes efectos especiales a los que acompañan las aventuras de nuestros espías británicos con tono cómico favoritos. Ah, y Elton John. No olvidemos al gran Elton John.

Muy a mi pesar, esta película cuenta con reparto totalmente desaprovechado: Channing Tatum, Jeff Bridges y Halle Berry. Eso es lo más negativo y aplastante que tiene el film. Una verdadera lástima.

De todos modos, Kingsman: El Círculo de Oro cumple con lo que promete, que es acción, comedia y entretenimiento puro y duro. Podemos decir que la cinta ha sido un claro éxito y que, aunque no supere a su antecesora, está más que claro que casi la iguala, aunque es un poco inferior, pero altamente recomendable. No se olvidará tan fácilmente.

Nota: 8'5/10

IT

Tras la adaptación de 1990, el cine nos trae el primer capítulo de uno de los mejores libros de Stephen King, y sí hablo del payaso bailarín Pennywise, también conocido como IT.

¿Qué puedo decir? Solo gracias. Gracias a la Warner por haber adaptado otra vez esta fantástica y esplendorosa historia que te atrapa desde el primer minuto, que da rienda suelta durante 130 minutos a una aventura donde todo, absolutamente todo, está a la altura. El guión es brillante, ingenioso, tierno y aterrador, funciona más cuando los niños no persiguen a Eso, sino a los monstruos que se ven diariamente, aún así con grandes dosis de terror bien metido y que funciona espléndidamente. Después tenemos al Club de los Perdedores, realmente bien interpretados y con un tono desenfadado y bien desarrollados; y, no vamos a obviar al anfitrión de esta historia: Pennywise, el payaso bailarín, interpretado por un soberbio Bill Skarsgard, y a la altura del Pennywise de Tim Curry. El ritmo de esta cinta transcurre con naturalidad, no se hacen muy pesadas las dos horas y, por encima de toda esta locura, se encuentra lo sangriento, que, afortunadamente, no abusa de ello y pasa con total sinceridad. Una maravilla vamos.

Debo discrepar en el abuso del sonido, que lo pasa fatal, y bueno, en general lo pasamos fatal, pero aún así consigue crear una atmósfera cargante y lúgubre gracias a su banda sonora que sabe lo que quiere, a unos efectos especiales bien "currados" y a una dirección completamente interesante del director Andrés Muschietti (director de la fallida Mamá).

Salvo por el abuso de sonido, estamos a no la más esperada película del año si no a una de ellas, y el resultado es altamente sorprendido con una mezcla de tensión, diversión y terror que habla de terror (una paradoja muy interesante) que consigue que IT sea, sin duda alguna, de lo mejor de este año y deja con ganas de IT: Capítulo 2. Señoría, no más que hablar hasta la secuela.

Nota: 9/10

SEÑOR, DAME PACIENCIA

La comedia española ha dado de que hablar, y es que Señor, dame paciencia cumple con todo lo que promete: risas y desconexión total.

Para empezar, el guión es básico y simplón, no aporta nada nuevo, pero ofrece risas y chistes que tienen gracia y otros que no terminan de funcionar. Es una historia sobre los tópicos más españoles y la percepción que tiene la gente de esos tópicos. En un guión que no se corta lo más mínimo y saca lo bueno y lo malo del español, ¿qué podemos esperar? Pues alguna referencia entre alguno de nosotros, aunque siempre de forma cómica y sin ánimo de ofender. El reparto no podía ser mejor, liderados por Jordi Sánchez (cuya persona en la vida real es todo lo contrario a su personaje); Rossy de Palma como la responsable de esta historia, cuyo personaje llega a ser odioso a la par que divertido; Megan Montaner, David Casanova y el resto de actores llevan a cabo una dulce y encantadora interpretación que será difícil de olvidar tras todas las risas y llantos que nos ofrecen.

La fotografía es bastante destacable, como la dirección, que se compenetran bastante bien y ofrecen un producto de buen ver (visualmente hablando). Y la banda sonora, con Meccano de fondo con "Viviremos siempre juntos" y ese tema tan escuchado este verano "Solo si es contigo" juegan bastante en el film, que se hace notar lo suficiente como para no pasar desapercibida en absoluto.

Aunque no sea nada del otro mundo, Señor, dame paciencia ofrece comedia, entretenimiento y desconexión durante una hora y media, que nos viene bastante bien de vez en cuando. Una película totalmente desternillante y buena opción para ver entre amigos.

Nota: 7/10

PEQUEÑO DEMONIO

Netflix nos trae su nueva propuesta en forma de comedia de terror (sí, tipo Gremlins o Krampus: Maldita Navidad) y la verdad es que funciona medianamente bien.

La historia no podría ser tal que un padrastro quiere conectar con su hijastro, que resulta ser el anticristo. Aquí ya nos damos cuenta que la película va a tirar por el humor absurdo, que lo hace, pero con cierta elegancia, salvo cuando el gamberrismo se apodera y ataca fuertemente al film y es posiblemente la cosa más extraña que veamos. Es cierto que el guión es un poco previsible, pero mantiene el interés en todo momento y aunque sepamos por donde va a ir, dan ganas de ver cuan estúpido puede ir todavía la situación y aviva las ganas de continuar viendola. Al principio le cuesta un poco arrancar porque no sabe como quiere contar la historia, pero una vez lo sabe, solo nos queda ver una evolución constante de personajes (que lamentablemente alguno se queda en la nada) y de situaciones supuestamente cómicas que suelen funcionar bien y otros que no tanto.

El reparto está encabezado por Adam Scott y Evangeline Lilly, que nos cuesta creerlos en ocasiones, pero les cogemos cariño, sobretodo el niño, que es el único que funciona al 100%. El resto de personajes cumplen su función y otros que tienen potencial pero acaban siendo olvidados, lo cual es una completa lástima. Pero la dirección y los efectos juegan con reparto y están medianamente bien llevado todo.

Aunque con mucho potencial, Pequeño demonio sabe lo que quiere pero por diversos factores la sabotea a ratos y pierde la gracia. Es de esas que ves una vez y la vuelves a ver cuando ni siquiera sabes de que va. Aunque a mí, personalmente, ha sido una grata sorpresa encontrarme este film que cumple con lo que es entretenimiento y espectáculo absurdo total para la festividad de Halloween.

Nota: 7'5/10

EL OTRO GUARDAESPALDAS

Tras una comedia gamberra para iniciar el verano (este año Baywatch: Los Vigilantes de la Playa), siempre a finales de verano se estrena la otra comedia para finalizar un verano muy activo en cuanto a films, y este es el caso de El otro guardaespaldas.

Este irreverente producto lanzado por la Warner, hace honor y parodia a otra de la misma distribuidora, El guardaespaldas, pero esta vez llevan el humor a un límite que muchas cintas de acción y de comedia querrían llegar como esta. Sí, el guión es uno de los mejores en cuánto al género: sabe cuando debe haber acción y cuando comedia, cuando no lo hay, cuida perfectamente el desarrollo de sus personajes, que conectemos con ellos, con su causa. El guión es ingenioso y desternillante. Sus personajes todavía más: Ryan Reynolds interpreta a un personaje con aires de grandeza pero fastidiado con un antiguo cliente asesinado al final de su labor, que ahora debe proteger a un asesino que parece que nadie puede con él, interpretado por un enorme Samuel L. Jackson; el villano, aunque poco aprovechado pero muy bien llevado, lo lleva un correcto Gary Oldman. Salma Hayek se lleva la palma cómica en los escasos momentos en pantalla.

Una dirección correcta y unos estupendos efectos acompañan este guión gamberro e inteligente, difícil de olvidar el desarrollo que lleva a cabo. Y ojo, la fotografía es totalmente espectacular, no hay dos planos iguales (en verdad sí, pero es la frase hecha, ya sabéis, no hay nada igual) y eso la hace encantadora y formidable.

Puede que al fin y al cabo no sea más que la típica comedia gamberra simpática que cierra el verano, pero a mí me sentó especialmente bien y eso lo acepto. Literalmente, no me esperaba nada de lo mostrado en el film. Un gran acierto. Muy recomendable para ver con amigos.

Nota: 8'5/10

DEATH NOTE

Netflix nos brinda con su versión blanqueada americana del anime/manga Death Note. No he visto el anime ni leído manga, así que voy a juzgar este nuevo producto de Netflix como lo que es: una película.

¡¿QUÉ C**O PASA CON VOSOTROS, NETFLIX?! ¿Acaso os habéis olvidado de cómo hacer una película por lo menos interesante? Porque macho, este producto es sinónimo de sacar dinero y no solo eso, sino de estropear una historia co****da con actores americanos. Ojo, que yo solo me quejo del desastre que habéis montado. Lo único decente que hay en el film es Willem Dafoe como Ryuk, el dios de la muerte. Personaje carismático como misterioso, encantador como terrorífico, es lo único que se salva de la película; Natt Wolf como Light Turner es para nada creíble, demasiado irritante, incoherente, sin visión alguna; L más de lo mismo que Light, para nada interesante y sobretodo molesto (más aún a la hora de sentarse en una silla, aunque tenía su gracia). El resto de personajes son tan ruidosos como pesados.

No quiero hablar de un guión predecible, absurdo, chirriante y que se descarrile cada dos por tres. Es completamente ilógico y desconcertante, no hay por donde cogerla. Intenta crear algo interesante y llamativo pero se tropieza con las estupideces de Light y su novia. "¿Qué esperas con solo 100 minutos?". Pues mira, con 100 minutos haces algo decente, normalmente (salvo que seas 20th Century Fox y hagas Cuatro Fantásticos, que ahí la liaron pero estuvo medianamente entretenida). Debo decir que la escena de la noria es lo único impresionante de la cinta, junto con el shinigami Ryuk.

Bueno, pues salvo Ryuk y la escena de la noria y los minutos posteriores hacia el final, Death Note es una película ruidosa, sin gancho, sin tensión y cuenta con una capacidad enorme para ser olvidada nada más haberla terminado. No impresiona lo más mínimo y casi nada trabajada. Absolutamente nada recomendable y es de lo peor que he visto en mucho tiempo. Peor incluso que Emoji: La película.

Nota: 3/10

TADEO JONES 2: EL SECRETO DEL REY MIDAS

"¡Tadeo Jones en acción!". Vuelve nuestro "arqueólogo" paródico de Indiana Jones favorito y vuelve a tope en esta historia sobre el famoso rey Midas, que todo lo que toca se vuelve oro.

Pues bien, si la primera entrega fue una película normalita pero bien construida y llevada, esta secuela es más de lo mismo, salvo que con nuevos personajes y nuevos villanos que, muy a mi pesar no están desarrollados del todo, salvo dos: Momia vuelve a la carga con todo el peso cómico sobre él y, aunque a ratos nos irrite, se le acaba cogiendo cariño; el otro personaje es el taxista granadino, que con Momia se encargan ellos solos (con ayuda de Tiffany (nuevo personaje) y Tadeo) de crear una de las mejores escenas del film si no es la mejor. El villano Jack Rackham tiene mucho potencial pero acaba siendo desperdiciado por un guión apenas bueno pero suficientemente interesante y atractivo para contar y ver. Después Tiffany aparece como nueva heroína, pero que por culpa del guión predecible acaba cayendo en los tópicos del cine de animación. Pobre film, si no fuera por el predecible y apenas buen guión estaríamos ante un producto completamente enganchable.

Debo reconocer que esta vez la animación es todavía mejor que la antecesora Las aventuras de Tadeo Jones de hará ya unos cinco años. Enrique Gato dirige esta carismática cinta que cuenta con un potente reparto de voces: Michelle Jenner, Óscar Barberán, Adriana Ugarte, Luís Posada y Miguel Ángel Jenner. Y sí, el tema principal de la película suena ("Todo es posible" de Bisbal y Stoessel), por si había alguna duda, pero desconcierta, pues es una canción que no tiene absolutamente nada que ver con lo que es Tadeo Jones.

Con momentos hilarantes, fresca en algunos momentos y con la mejor escena de persecución en una película de animación desde Big Hero 6, Tadeo Jones 2: El secreto del rey Midas es una aventura completamente disfrutable y recomendable para una tarde en familia que, aunque por razones desconocidas sea previsible, el entretenimiento y las risas están aseguradas.

Nota: 6'5/10

VALERIAN Y LA CIUDAD DE LOS MIL PLANETAS

Luc Besson ha vuelto a su género fetiche tras la desastrosa Lucy, y es que él, la ciencia ficción y la fantasía conjuntan realmente bien. Y gracias a esta adaptación del cómic, verle de nuevo aquí nos pone de buen humor, y es que Valerian y la ciudad de los mil planetas es una apuesta bastante segura.

Arrancamos con un temazo de nuestro David Bowie (que en paz descanse), "Space Oddity", y, tras eso, se nos presentan a los personajes, Valerian y Laureline, que tendrán que descubrir que narices pasa en Alpha, la ciudad de los mil planetas a la par que sus dispares aventuras se entrometan en su camino. Tiene un muy buen comienzo y una presentación de personajes bastante decente, pero a partir de ahí empieza lo que se considera un flaqueo de guión, sabe lo que quiere contar, pero no sabe como hacerlo y es ahí donde empieza la subtrama totalmente innecesaria y que se aleja por completo de la trama original, pero ojo, que es donde se encuentra la parte cómica de toda esta odisea por el espacio, que es bastante original y conocemos todavía más especies de las cuales no volveremos a saber nada en absoluto después de verles. Es cierto que la subtrama es innecesaria, pero al ser cómica entretiene, aunque confunda al espectador y haga que se pierda al volver a la trama principal (la subtrama debería haber sido una secuela más desarrollada, porque potencial tiene pero se aleja de la historia principal del film). Al volver, el tercer acto empieza y remonta la capa caída del segundo acto, dando pie a un desenlace completamente efectivo, con sus pequeños fallos que se sostienen. De todas maneras, este producto es una buena elección a la hora de buscar una película entretenida para pasar dos horas.

El reparto está muy, muy bien. Dane DeHaan y Cara Delevigne lo encabezan. Dane cumple a la perfección su personaje arrogante y pasota que, sorprendentemente, no saca de quicio, es más, nos hace quererlo más; Cara actúa más que perfectamente y lleva a cabo una actuación más que increíble con su personaje de chica que parece que no está a la altura pero es más efectiva que muchos (olvidemos lo visto suyo de la fallida Escuadrón Suicida, por favor). El resto de reparto cumple bien, nada que destacar, aunque hago mención especial a Ethan Hawke y a Rihanna que bordan, sin duda alguna, sus personajes los cuales no salen toda la película, pero son efectivos y medianamente necesarios en el desarrollo de esta loca aventura.

Luc Besson nos sorprende para bien con esta aventura que gustará a todos y que, gracias a la cantidad y fabulosos efectos especiales y visuales que deleitan nuestra vista, hace que olvidemos el flaqueo de guión que sufre hacia la segunda parte del film. A la dirección se le debe sumar la encantadora fotografía y la espectacular coreografía para las escenas de acción que están bien llevadas. Eso sí, la banda sonora pasa sin pena ni gloria (excepto las canciones que suenan, que son aceptadas).

Una auténtica odisea, este film cumple con lo que promete y, aunque pueda hacerse larga, se compensa mucho con lo visual. Espectáculo de principio a fin, Valerian y la ciudad de los mil planetas gustará al espectador. Sin duda, este producto se una a la lista de las mejores películas del verano. No pasará desapercibida. Muy recomendable... pese a sus fallos de guión.

Nota: 7'5/10

LA TORRE OSCURA

¡El proyecto maldito ya ha llegado! Y es que tras diez años de luces verdes y cancelaciones, al final nos ha llegado la adaptación de una de las mejores sagas literarias que se han escrito (y de la mano de Stephen King, que eso es más honor). La Torre Oscura ha llegado para contar una historia de ciencia ficción mezclado con fantasía que causará alegrías y decepciones, todo se mire siempre como se mire.

La verdad es que en un principio no me llamaba tanto, pero a medida que ha pasado el tiempo me ha ido llamando la atención y ya casi no pensaba en otra película que no fuera esta, pues su historia es la mar de interesante, mezclando la ciencia ficción con suspense, pasando por un poco de western y, como no, la mano de King. El guión está trabajado, no es una "masterpiece", pero es lo suficiente para contar una aventura que en principio va por un lado, pero que acaba yendo por el otro, y acaba siendo una apuesta segura de cine de aventuras que, con la majestuosa interpretación de Matthew McConaughey y un soberbio Idris Elba, aumentan la calidad del proyecto. Tom Taylor, joven protagonista, conduce su personaje con perfecta ambición, con los objetivos claros (no deberíamos perderle de vista, por si un caso). McConaughey es, sin duda alguna, lo mejor de la cinta: se come la pantalla en cada aparición, sobretodo con esa batalla contra el Pistolero, perfecta escena en todos los sentidos.

La dirección... bueno, cumple, no encandila, pero la función la cumple. La fotografía es increíble, sobretodo si aparece el personaje de Matthew. Los efectos visuales se alinean y crean una conexión soberbia con los efectos especiales. No hace mal uso del CGI, no abusa de él, y eso es bastante bueno para la película, eso lo ayuda muchísimo.

He sentido el dolor, la rabia, el sufrimiento y la tristeza de los personajes, aunque también su paz, su tranquilidad, y eso no es algo que me suela pasar. La Torre Oscura es un buen film de aventuras, unos 95 minutos de pura fantasía y ciencia ficción. Me ha encantado, pero siendo realistas, esta película caerá en el olvido, y me apena, pues sin duda es de lo mejor que he visto durante el verano. Una apuesta segura de entretenimiento puro y duro. Sé que a los fans de la obra magna de King se sentirán decepcionados y estafados, pero yo ansío repetir.

Nota: 8/10

ATÓMICA

Una de las mejores apuestas del verano y, como no, bastante ignorada por el público: sí señores, hablo de Atómica, protagonizada por Charlize Theron y James McAvoy, un dúo con potencial si se les explota un poco (no me refiero a este film en cuestión, sino en general).

Para empezar tenemos un guión estructurado, que va a lo que va y nos ofrece un espectáculo visual con una coreografía totalmente magnífica y, no solo eso, cada escena de acción es casi tan importante como el desarrollo del guión: sin él la película carece de sentido y se desarrollaría lenta y tediosamente (y no es para nada favorable que eso pase). Bien, pues cada escena de acción tiene vida propia, están muy bien coreografiadas y bastante justificadas; el guión brilla con luz propia, es ingenioso, aunque lioso si dejas de prestar atención, pero no por ello menos elaborado y menos importante. El trabajo realizado por los actores Theron y McAvoy es impresionante, bien construidos y desarrollados. Aunque les falte un poco de fondo y gustaría ver más el porque han acabado donde están, la verdad es que sus personajes son increíbles. El resto de reparto cumple a la perfección su papel (sobretodo Sofia Boutella, papelazo desde el momento en que aparece en la pantalla hasta que la deja).

La dirección está genial, no decae: es brutal, pues junto a ella se le aparece la fotografía que, sin duda alguna, es la vida. Algo alucinante no gusta así porque sí, gusta porque te marca, te llega. Es grandioso lo que una película de acción puede llegar a hacerle a un individuo como es el ser humano.

Con una dirección impecable y una fotografía espectacular; pasando por un reparto completamente bestial con una química que sí que funciona y gustaría verla más, hace que nos deleitemos con una sencilla historia, pero fuerte y capaz de demostrar que no todo el cine estrenado en verano tiene que basarse en productos reciclados o basado en hechos reales: aún quedan films originales como es Atómica (Atomic Blonde).

Nota: 8/10

PERROS VERDES

Ahora vengo a hablaros de una webserie española que nos demuestra varias cosas: Perros verdes. Este producto español nos enseña que el humor fácil no tiene porque venir del sexo, como nos demuestra La Que Se Avecina.

Tenemos una base argumental interesante: Álex y Raúl son dos primos incendian su instituto y deben ir a Córdoba para acabar ahí sus estudios y Álex se queda prendado de Rebeca, una chica del nuevo instituto; a la par, los dos primos entablan amistad con su compañero de piso Makoki, un ser un tanto peculiar. Hasta ahí todo bien, pues este producto sello español es un fondo repleto de humor irreverente y gamberro, con un guión ingenioso e inteligente, incapaz de aburrir al espectador e incitándolo a querer todavía más episodios de esta serie. Lo mejor de todo es que no se toma muy en serio a sí misma, y eso la convierte en una serie fantástica y bastante innovadora (dentro de todo lo que se pueda innovar, obviamente). Los personajes están dotados de carisma, transmiten la gracia y la seriedad que se necesita en cada caso, aunque haya algo de humor gamberro (véase la discusión de Gustavo de los Pokémon y los Digimon). Todos los personajes tienen una evolución constante y bien desarrollada, capaz de hacernos creer todo el asunto. Sobretodo Gustavo (hago mención a Juan Antonio "Cuerdas" Chavero por su brutal ejecución del personaje y llevar la comedia a situaciones surrealistas, como las setas alucinógenas, a Ismael Jiménez por sus escenas nerviosas y por identificarme a él en varias ocasiones y también a Jero Granadal por haber llebado a cabo una buena interpretación a un peculiar personaje).

No obstante, debo recalcar que es una serie de bajo presupuesto, y añado a eso a que Perros verdes nos demuestra que puede ser una mejor serie de lo que nos creemos. Puede que los efectos sean una birria, pero el esfuerzo y el cariño que le ha echado todo el equipo se nota, y aprecias todavía más. En cuanto a la dirección se nota bastante lo amateur, pero es fantástico el cariño y el esfuerzo dedicado a un proyecto interesante.

Perros verdes es sin duda un producto irreverente, gamberro, intenso, fantástico y bueno, todo lo que una buena serie de comedia debe ser. 100% recomendable, los ocho capítulos pasan volando y deseas todavía más, pero todo a su debido tiempo.

PD: Hay un cameo que es imprescindible de ver.

Nota: 8/10

EMOJI: LA PELÍCULA

Todos sabemos que Hollywood está pasando una racha de altibajos en cuanto a originalidad se refiere, pero si ya les funciona en taquilla, les sirve como excusa para hacer secuelas, y si no directamente damos paso a hacer películas de algo que esté de moda, ¿y qué está de moda ahora mismo? En efecto: los emojis. Esas cosas que usamos cuando no sabemos que decir en nuestros mensajes.

Pues bien, los emojis tienen problemas y están el que la ha liado, el amigo y la chica que conocen por el camino, y de ahí sacamos a un villano demasiado odioso por como es (no porque sea malo, sino porque el personaje es horrible). A partir de ahí, usan elementos cotidianos que descansan en nuestro teléfono para sacarnos una risa estúpida o una media sonrisa que está porqué sí. La trama, tan absurda como estúpida, avanza a trompicones incoherentemente hacia una sensación de que crees que ha pasado lo idiota y todavía hay para rato. Y no solo eso, bebe de su fama, aunque he de reconocer que lo mejor de la película es el Just Dance y el personaje de ¡Choca esos cinco!, así que ya os podéis hacer una idea de como de tonta es esta película.

Esta hecha única y exclusivamente para niños y para sacar el dinero a sus padres que no saben donde se están metiendo exactamente. Lo bueno del film (y quiero pensar que es así) es que no se toma en serio, por lo que es posible que haya situaciones realmente hilarantes, ya sean chistes buenos o malos (que hay de todo en esta vida). No hay que olvidar que hay ocasiones en los que a veces nos olvidamos de que estamos viendo y de su porqué.

No es una mierda como todos esperamos, simplemente es mala, hay mejores opciones para ver y avanza mal, a trompicones, y eso no es disfrutable. Son 86 minutos que te pasan o rápido o lentamente, pero desde mi experiencia pasan rápido. Emoji: La película es absurda, estúpida, carente de sentido y de humor (esto último se mire por donde se mire), falta de emoción y su sensación de estar viendo algo plano, aburrido y especialmente previsible la mata por momentos; aunque, como ya he dicho antes, tiene alguna que otra gracia y sus qués que podrían salvarla, pero, lamentablemente no lo hace. (¿En que estarían pensando los de Sony al dar luz verde este proyecto y cancelar el buen reboot animado de Popeye?).

Nota: 4'5/10

DIARIO DE GREG: CARRETERA Y MANTA

Cinco años después de una nada más que entretenida Diario de Greg 3: Días de perros y con el reparto cambiado, nos llega la más alejada de las adaptaciones (en cuanto a entregas se refiere) de la saga del pringao más famoso del mundo: Greg Heffley.

En esta ocasión no contamos con Zachary Gordon, o Devon Bostick o Steve Zahn: vemos nuevos rostros que, a lo largo de 90 minutos, deberán ganarse nuestros respetos y ver si cumplen con creces ser los herederos Heffley que nos merecemos (ya os digo yo que sí que los merecemos). Aunque esté basada en los libros, el guión es sumamente simplón con humor fácil, sin desvariar que es una comedia familiar y no puede irse al humor "para adultos", aunque no cabe duda de que a ratos el humor es bastante gamberro y se nota que es para niños, pero es bastante ligera y fácil de digerir, y, aún siendo cliché, es entretenido ver como los personajes y los sucesos se desarrollan con total naturalidad (debo añadir que a ratos son exagerados y hay situaciones un tanto surrealistas, aunque es divertido verla).

La dirección es más que decente por parte de David Bowers (también director de su predecesora) y cuenta con un cameo de lo más peculiar (no, no es Stan Lee. Esto no es Marvel). Tiene un montaje que no decepciona, cosa que ayuda bastante con un ritmo tambaleante de 90 minutos de duración, que no sabe si excede en ofrecer, u ofrece bastante poco en cuanto a minutaje se refiere.

Aunque no sea la película del verano, Diario de Greg: Carretera y manta ofrece una hora y media de entretenimiento y risas para toda familia que recuerda bastante a la primera entrega, superando así a una normalita Diario de Greg 2: La ley de Rodrick y a una "sosita" Diario de Greg 3: Días de perros.

Nota: 7/10

SU MEJOR HISTORIA

No sé yo, pero entre esta película y la nueva de Christopher Nolan, Dunkerque, hay una clara diferencia: la de Nolan es comercial, sin embargo, Su mejor historia es más compleja, especial si se prefiere, pero ambas hablan de Dunkerque. Y me quedo con esta.

¿Hablamos de patriotismo? Películas propagandistas para animar la moralidad de un país para ganar la guerra, mientras pasan los eventos de la playa de Dunkerque. No obstante, este film peca de un guión sugerente, elaborado y creado con cautela, firme y delicadeza, bebe de una historia cómica a la par de trágica y dramática, con unos personajes completamente desarrollados y estimados, con carisma y elegancia, que no pasan desapercibidos: para empezar Gemma Arterton juega con destreza a ser guionista, con una interpretación impecable, diría que la mejor de su carrera; Sam Claflin, guionista nato, borda su performance, con encanto; y Bill Nighy, encantador y divertido, a la par de curioso y dramático, no hay duda de que su interpretación no solo convencerá, sino que lo sitúa como uno de sus mejores momentos cinematográficos. El resto simplemente cumple muy bien, genial sino más.

Dirigida con destreza, el guión es simplemente brillante, aunque podría haber dado más y haber cambiado ciertas cosas que parece que ralentiza el ritmo de la cinta (aunque Nighy sabe lo que hay que hacer para no liarla). La visión del pasado y de como se hacía lo que se hacía es increíble, de verdad, y no lo digo por quedar bien, obviamente (me han pagado (ojalá, vale la pena verla) para que hable bien de ella).

Muy decepcionante que pase desapercibida por la taquilla y que se quede en nada, pero Su mejor historia esconde mucho más de lo que creemos, otra visión jamás vista de la II Guerra Mundial, mejor adaptada y más encantadora y menos ruidosa que Dunkerque de Nolan. Unos 114 minutos de dulzura, de comedia, de drama y de muy buenas interpretaciones, este film debe ser visto por lo menos una vez en nuestras vidas. Y a ser posible en VOSE.

Nota: 8/10

TRANSFORMERS: EL ÚLTIMO CABALLERO

Michael Bay nos ofrece la quinta entrega de la guerra entre humanos y Transformers, que parece que termina aquí... pero que seguramente habrá una sexta entrega, ya veremos. Transformers: El Último Caballero nos ofrece un muy buen trabajo de explosivos, como siempre.

Se nota que este producto es "made by Michael Bay", pues el sello que tiene de explosiones por doquier y de la cámara sin enfoque fijo y que solo se mueve solo puede ser suyo. Y también corre a cargo suya el estúpido guión que no tiene ni pies ni cabeza, pero que sirve para crear el ambiente y la tensión necesaria para la evolución de esta... ¿historia? ¿Acaso tiene historia Transformers? Pues esta película sí, mostrándonos los orígenes y el de donde vienen los robots alienígenas y también el porqué vienen siempre a la Tierra. A parte de esto, debo añadir que los planos a veces obtiene una fotografía impecable y digna de ser llamado cine.

Los efectos visuales corren a cargo de la cantidad infinita de explosiones que corren a cargo de nuestro gran amigo Michael Bay (¿quién sino las metería en la cinta?). Y bueno, los efectos especiales como siempre, están logrados, mucho ordenador y poca originalidad, obviamente, hablamos de los Autobots y los Decepticons. Y los fans de Optimus Prime permitidme que os diga que desaparece completamente de la película y que de 150 minutos solo aparece 30. ¿Qué bien, no?

Una aventura curiosa pero entretenida, sobretodo efectiva. Funciona perfectamente en lo que promete y ya es interesante de por sí. No obstante, también parece que le cuesta avanzar y pierde su chispa y eso hace que le dejemos de prestar atención, aunque es genial verla sobretodo en pantalla grande, pues estos robots han nacido para ello.

Nota: 7/10