SPIDER-MAN: HOMECOMING

Marvel nos trae una nueva adaptación del hombre araña sin andarse por las telarañas (rama, telaraña, ¿lo pilláis?, perdón por el chiste malo pero tenía que hacerlo), Spider-Man: Homecoming. En fin, un reboot teenager de superhéroes con muchas ganas de encantar a público y a fans.

Arrancamos esta crítica con el guión, esa pieza elemental y genial de la película que cuenta con un ritmo acelerado y cómico que no aburre en sus 133 minutos. Aunque a ratos se excede en humor, es cierto que se nota demasiado el tono "teenager" que abarca toda la película y es por ello que el público que creció con el personaje arácnido odie la cinta. Aún así es capaz de atraer a las nuevas generaciones y que disfruten de él (sobretodo aquellos que estamos o hemos pasado el instituto nos sentiremos identificados con los personajes). Ahí entramos con los personajes, como son adolescentes no se explora lo que son, pero el guión nos habla de Spider-Man, quien es un personaje cómico y encantador, bien desarrollado y capaz de hacer las cosas que quiere (casi) siempre como él quiere. Por eso Tom Holland es el perfecto Spidey. Robert Downey Jr. hace su trabajo como su personaje indica y, sobretodo con el humor que tiene. Y entramos con Michael Keaton, un villano que se come la pantalla, imponiendo cada vez que aparece, y sus momentos son realmente intensos, son totalmente increíbles y geniales (sobretodo su monólogo con Spider-Man). El reparto secundario elabora su trabajo como es debido. La dirección esta vez está llevada con éxito, aunque nada destacable.

Y es aquí donde pasamos para hablar de la gran cantidad de efectos especiales usados para la vuelta a casa y, no es de extrañar que no estén llevados con elegancia y con intensidad, pues esta vez si los han sabido usar (bien hecho Marvel. Puntazo merecido). La fotografía no está nada mal, aunque hago mención especial de los planos de Spider-Man con la ciudad de fondo, sencillamente espectacular, al igual que los efectos visuales, bien montados.

Quiero recalcar que es una película contada con tono adolescente porque es para lo que es. No voy a entrar en spoilers, pero esta adaptación del personaje es sin duda alguna la mejor que se ha hecho (y que conste que tengo demasiado cariño al Spidey de Tobey Maguire). Un film muy entretenido, con tono teenager y desenfadado que, aunque no acabe encantando, por lo menos causará risas y provocará sentimientos encontrados a algunos estudiantes. Siento la necesidad de deciros que hay dos cameos: Stan Lee, como siempre, y otro que vemos en el trailer y aparece a lo largo de la película y es dueño de la segunda escena post-créditos, así que ahora os aconsejo que vayáis a verla porque sé de más de uno disfrutará de la película.

Nota: 8'5/10

DUNKERQUE

Película dirigida por Christopher Nolan automáticamente se convierte en obra maestra, y no es de menos esperar que Dunkerque lo sea y, es más, se merezca el Oscar. ¡El Oscar! Bien, pues ni de lejos es la mejor película de Nolan y mucho menos se merece el Oscar, pero sí que es digna de verse en pantalla grande; al fin y al cabo el cine es creado para ese fin, ¿no?

Vale. Película bélica basada en hechos completamente históricos. ¿Y por eso nos tiene que gustar y/o emocionar sí o sí? Lo siento Nolan, pero encuentro que has matado, por así decirlo, tu propia película. Reconozco que estoy acostumbrado a una larga duración en la filmografía de Nolan, pero 107 minutos es demasiado poco tiempo para contar unos hechos verídicos de la manera en la que está contada, eso para empezar. Con el poco metraje que tiene asfixia la cinta, sin dejar coger respiración para que no se atropelle a sí misma. En cuanto al guión, como he dicho con la duración, se atropella y confunde, dando paso a un sinfín de situaciones bélicas en los que te pierdes fácil y rápidamente. Eso sí, Dunkerque se nota que tiene el sello Nolan, pues la dirección está detallada, junto a la fotografía, dando placer visual a la vista (sin duda, la fotografía es espectacular, cuidada y fiel al entorno, completamente disfrutable).

Hans Zimmer compone una banda sonora que se tira por lo fácil, aún captando la atención y marcando el ritmo de avance del film. No es un trabajo que vaya a recordar, pero al menos sé que será de lo poco que me vuelva a gustar de esta película. Y sí, por si os lo preguntabais, el montaje es completamente alucinante. Marca unos cambios bruscos en el sonido completamente necesarios para trasladarnos a la guerra. Todo muy Nolan.

Otro de los aspectos del guión son los personajes, que no están para nada definidos pero se entiende lo que quieren: sobrevivir. Un numeroso repertorio de nombres acompañan a Dunkerque, como el de Harry Styles o el de Tom Hardy, aunque los actores no tienen tiempo de lucirse, solo Hardy se come completamente la pantalla.

Ni de broma la mejor de Nolan, pero sí de las que se deberían ver en pantalla grande por narices por la experiencia cinematográfica, por el montaje, el sonido... Eso sí, vacía y sin alma, este producto de la marca Nolan no acaba de aportar mucho, y no solo eso, mata al film con su corta duración y por la falta de trascendencia que tienen las películas de este hombre. A veces no hay que saturar con lo bélico para contar la guerra.

Nota: 7'5/10

LA GUERRA DEL PLANETA DE LOS SIMIOS

Y ya hemos llegado. El final. Tras un origen y un amanecer, en este planeta tenía que llegar en algún momento la "guerra". ¿Por qué entre comillas? Porque aquí se han equivocado. No es exactamente una guerra, sino que va más allá que eso. No es la historia de una guerra, sino de venganza. Ahora todo es más personal: la supervivencia de ambos grupos es vital, pero solo uno puede salir con vida.

Y aquí es cuando entramos en contacto con el guión, perfectamente construído y sin nada que perder, arriesgándolo todo por contar una historia donde se pone punto y final, donde sabemos el porqué de muchas preguntas que se dejan abiertas en la película original. Junto al guión encontramos una dirección correctamente llevada (Matt Reeves ha hecho dos buenos trabajos en total con los simios) y a eso le acompaña un sinfín de numerosos personajes humanos y de simios digitalizados que a unos odiamos y que a otros adoramos (véase al bueno de Maurice y al simpático de Simio Malo). César tiene un brutal desarrollo a lo largo del film, recordándonos que se convierte en todo lo que odia; Maurice sigue siendo el bonachón, cuya presencia es tan imprescindible porque sin él, César no sería quién es; Rocket, eterno secundario, se gana el puesto que se merece en esta película; Simio Malo es el nuevo, el alivio cómico en situaciones tan tensas que no le viene mal algo de comedia (y funciona muy pero que muy bien. Se empatiza con él desde su aparición), y como no, el villano humano, el Coronel, interpretado por un soberbio Woody Harrelson, quién es capaz de darlo todo por su raza.

Y, bueno, ni hablemos de la banda sonora, orquestada con ganas, transmitiendo los sentimientos que se merece. Tiene mucho peso a lo largo de la cinta, y que sea épica y encandiladora gana mucho mérito. Los escenarios, los efectos visuales y los efectos especiales son espectaculares, muy trabajados y deleita a nuestro campo de visión con una fotografía impecable. Maravilloso todo.

No sé vosotros, pero el origen de todo este planeta estuvo realmente bien, y su amanecer fue espectacular, pero esta guerra/venganza es soberbia, el mejor punto final a una de las mejores trilogías jamás hechas. 100% recomendable, no obstante lo único que cambiaría sería el título, pues lo que es la guerra no es mucho en sí, pero sí es una venganza bien llevada a cabo y malditamente bien consolidada. Una de las mejores películas del verano 2017 sin ninguna duda.

Nota: 10/10

CARS 3

Pixar lo dá todo por su nueva apuesta veraniega, y es que esta trilogía es, sin duda alguna, la más malparada de la factoría. Aunque Cars y Cars 2 no sean una maravilla, al menos entretienen, pero por lo visto Cars 3 tiene algo escondido que no quiere enseñar hasta el momento oportuno, y bueno, al final les sale bien. Realmente bien.

Veamos, Cars 3 puede ser muchas cosas, pero lo que sí es con toda certeza es que es frenética, divertida y emotiva, es el mejor punto final para la trilogía bastarda de Pixar, y no solo eso, posee una calidad muy decente a la hora de presentar a los nuevos personajes, pues tienen gancho y potencial, aunque no todos son explotados. Eso sí, si Mate, Sally y compañía ya eran secundarios de por sí, en esta entrega quedan más rezagados que nunca: aquí ataca Rayo McQueen y los nuevos personajes. Y Doc Hudson. El carismático personaje que solo aparece en la primera entrega, vuelve a la vida a modo de flashbacks (recordemos a Paul Newman como un gran hombre, que lo fue). Solo por eso este film se merece el visionado. Y no solo eso, tiene escenas que brillan con luz propia, llena de divertidos momentos en el que las risas están más que aseguradas (cuando veais el derby sabréis porque lo digo). En cuanto al guión está completo y bien desarrollado, directamente al grano y sabiendo lo que se quiere transmitir desde el principio.

A parte de eso, tiene una dirección notable, una animación cuidada y una banda sonora que te mantiene en vilo, aunque a veces decaiga y se quede en nada (muy a mi pesar). La iluminación enfocada es adecuada, con lo visual jugando de su parte, Pixar ha sabido jugar bien sus cartas con esta Cars 3, que es con diferencia la mejor de esta trilogía.

Emotiva, encantadora, divertida y tierna, indiscutiblemente tenemos una apuesta segura para la animación de este verano, pues viene a por todas. Acelerar ya no es suficiente, y Pixar decidirá cuando acabará, pero esta entrega ya dice que por favor se abstengan a más, pues tal y como está la cosa más vale empezar y seguir regular y acabar a lo grande que no acabar fastidiándola.

Nota: 8/10

PULP FICTION

La he visto. En el cine. Estamos a 2017. No sé como, pero debo dar las gracias a quien estuviera detrás de ello para verla en pantalla grande. Pulp Fiction no es solo una película, es una historia que tienen muchos a sus espaldas. Son tantas historias que la envuelven y la hacen especial: que si se escaparon de clase para ir al estreno, que si los padres no te dejaban verla pero aún así ibas... Quentin Tarantino creó algo mágico.

Para empezar, todos sabemos como es Tarantino, (casi) siempre se salta la línea temporal y va saltando en el tiempo, siempre con efectividad y logrando algo que no tenga sentido, pero a su vez lo tiene (solo hay que ordenarla). El guión es magnífico Samuel L. Jackson y John Travolta están soberbios, junto con Uma Thurman y Bruce Willis. Los personajes secundarios tienen tanto peso como los protagonistas. Todos tienen su gran momento, se comen la pantalla. Incluson Christopher Walken, aun teniendo un papel corto.

La fotografía impecable, siempre brilla, no hay momento en el cual la fotografía y la dirección no vayan cogidos de la mano, no tiene desperdicio alguno. Cabe recalcar que, en todo film de Tarantino, la sangre abunda y, si la cinta lo permite, tampoco deja tener sentido, pero eso es lo más interesante de la trama. Y eso, amigos míos, mola mucho.

En definitiva, Pulp Fiction es una obra maestra del cinematógrafo. Hay que verla sí o sí. Todo en general es perfecto. Un film imprescindible.

Nota: 10/10

GRU 3: MI VILLANO FAVORITO

Ya han pasado siete años desde que Illumination Studios naciera con su primera película, que fue un éxito tanto de taquilla como de crítica, Gru: Mi villano favorito. 2017 y nos traen la tercera entrega de este mundillo ya montado, y la pregunta que nos abarca en la mente es: ¿conseguirá sorprendernos? ¿Es capaz este film de ofrecernos algo que no . visto antes? La respuesta está clara: por supuesto, aunque no de la manera que creemos.

Para empezar, la historia ya nos presenta al villano, quien ya nos convence con sus razones para hacer el mal, y damos paso a la historia de Gru, que ya está algo heroico. Da gusto ver a los personajes de Gru y no solo Minions. La historia de Gru tiene mucho potencial que no acaban de explotar, y eso es una pérdida crucial para el avance de la historia. También se nota que la presentación del hermano gemelo está bastante metida con calzador, aunque los momentos humorísticos perdonan ese fallo. Lo que sí es bueno es que los Minions queden relegados a un segundo plano, así que en esta entrega podemos dar por sentado de que no hay sobreexplotación, aunque su propia historia tenía bastante potencial y aquí sí que deberían haber tenido más protagonismo. Lo mejor de esta cinta es el malvado, Balthazar Bratt, quien en la versión española da vida Jorge Cremades, quien da una nueva personalidad en su doblaje.

La música de Pharrell Williams no aporta absolutamente nada, las canciones son vacías y no transmiten nada. En España, Morat y Álvaro Soler da vida con su tema. Y poco más se puede hablar de este film, en realidad.

Es divertida y, aunque avance torpemente, los más pequeños disfrutarán de estas aventuras y los adultos se sentirán satisfechos, con lo cual, al fin y al cabo, todos salimos ganando.

Nota: 7'5/10