EL GRAN SHOWMAN

El musical que Hugh Jackman ha tardado siete años en llevar a la gran pantalla al fin ha llegado. Y que pedazo musical, debo añadir.

Para empezar, El gran showman no es del todo el típico musical de tres al cuarto al que estamos acostumbrados (como nos vendieron en La ciudad de las estrellas (La La Land) por ejemplo). Es un musical que cuida todos sus detalles, que celebra el espectáculo y lo bizarro que ahí se esconden. Es para mí un verdadero honor decir que estamos ante el mayor espectáculo de la tierra y que, aunque parezca la típica historia que siempre se cuenta, es en realidad el biopic sobre P. T. Barnum, quien hizo realidad todo lo que vemos en la cinta (aunque aquí parezca exagerado, nadie estaba ahí, ¿a qué no?). Partiendo de esa premisa, tenemos un estupendo desarrollo de la historia y los acontecimientos, a base de unas canciones mortalmente estupendas y realmente disfrutables y bailables que aportan muchísimo al avance; los personajes tienen vida y entusiasmo, te pones en su piel y vives su dolor y tormento, su alegría y ganas de comerse el mundo. Tienen mucha química y no está para nada forzada la relación entre los personajes de Efron y Zendaya. Y que decir del grandioso Hugh Jackman, que con su carisma dota al personaje de personalidad propia. Michelle Williams y Rebecca Ferguson están más que correctas. Zac Efron ha dado el paso y ha dejado atrás su vida musical de High School Musical y ha madurado, convirtiéndose en un cantante de cine, como debe ser.

Aunque, sí que es cierto, le falta metraje y con un poco más de duración habría sido perfecta y se habría alzado como uno de los mejores musicales de la década, y se echa en falta un poco más de desarrollo de los personajes, profundizar mucho más en ellos. Aquí solo rascan la superficie, pero basta para que nos encariñemos con ellos.

Tiene una fotografía aduladora y encantadora, nos lleva a su terreno y nos sorprende cada minuto con lo imposible, haciéndolo real. Fotografía a fotografía, paso a paso, un musical viene haciéndose real y pisando fuerte, que cuenta con una dirección correcta, nada del otro mundo. La banda sonora que se oye de fondo no son más que los extractos de sus canciones, perfectamente orquestadas y sencillamente mágicas. Los decorados usados aquí son magníficos, un circo en toda regla.

Aunque muchos la tachen de típica, El gran showman innova en el género musical, ahí aporta frescura y una increíble banda sonora; también le da mucha vida al cine y hará que salgas del cine bailando y cantando. Una de las mejores apuestas del año, de eso no cabe duda, decepcionará a más de uno porque "es lo mismo" pero, ¿acaso La ciudad de las estrellas (La La Land) no es más de lo mismo?

"El arte más noble es el de hacer felices a los demás".

Nota: 9/10

JUMANJI: BIENVENIDOS A LA JUNGLA

¡Qué suenen los tambores, que algo peligroso va a pasar! Vuelve el juego de mesa más famoso de la historia del cine en una secuela que, contra todo pronóstico, va a gustar más de lo que nos pensamos.

Partiendo de la misma base que su antecesora, Jumanji: Bienvenidos a la jungla retoma la historia en el mismo punto que lo dejó la primera historia. Y, a parte de la excusa barata para transformar el tablero en un videojuego, la historia no deja mal sabor de boca, de hecho es hasta tan emocionante como lo fue Jumanji, no deja a nadie indiferente. Los protagonistas adolescentes crean un personaje para que Dwayne Johnson, Karen Gillan, Kevin Hart y Jack Black continúen llevando a cabo a esos personajes de forma natural y creativa. Es una construcción interesante de los personajes y también de las situaciones, aquellas en las que pondrán la vida de nuestros protagonistas patas arriba para poder salir de ahí con vida. La adaptación de esta entrega no es tan descabellada si pensamos que las nuevas generaciones no crecerán con juegos de mesa sino con videojuegos, así que esta peculiar pero divertida cinta es bastante acertada como adaptación, además de que muchos queríamos ver el mundo interior del juego, así que nos sale rentable verla, con todas las múltiples conexiones y referencias a la mítica película original. Los fans de la primerísima Jumanji, no la veais si no queréis, pero no la odieis sin fundamente porque es bastante divertida.

Los paisajes/fotografía son muy impecables, los decorados al natural son bastante preciosos y son alucinantes. Cada actor y actriz crea unos matices interesantes con los que poder jugar abiertamente. Punto positivo. Debo destacar que, aunque no sea una gran interpretación, Nick Jonas crea con ganas un personaje que le viene que ni pintado, al que da vida con muchas ganas (sí, el fangirleo aquí está más que asegurado, y eso le viene bien, porque con las fangirls se hace más amena y encima lo pasas bien con sus reacciones). También lo que le ayuda bastante es la química que hay en el reparto; Johnson y Hart deberían juntarse más a menudo, ya que funcionaron bien en Un espía y medio, en esta lo hacen todavía mejor. El guión avanza libremente, siempre cumpliendo con las normas del juego de lo que recogimos en su antecesora. Algunos diálogos son totalmente desternillantes y hace que algunas escenas sean mortales (véase el tutorial de hacer pis de pie), aunque sean lo suficientemente estúpidos y saquen del contexto al espectador. La dirección de Jake Kasdan es notable, aunque debería coger mejores planos, porque me parece a mí que no ha dado del todo de sí mismo su ser.

No es la peor película del año, no es mala ni siquiera, pero tampoco es de lo mejor que ha tenido el cine este año, pero lo que sí que puedo asegurar es que es tan trepidante como emocionante, divertida a raudales y ofrece un espectáculo de entretenimiento puro y duro que, aunque no fascine, Jumanji: Bienvenidos a la jungla es una excelente película para pasar dos horas entretenido.

"Para poder salir de Jumanji, deberemos ayudarnos entre nosotros".

Nota: 7/10

LA LIBRERÍA

Isabel Coixet nos ofrece una nueva visión del mundo, del poder que hay en querer las cosas, de eso habla en su nuevo film, La librería.

Arrancamos en un pequeño pueblo costero, donde una mujer abre una librería en un local que por lo visto otra mujer de mejor categoría quiere y hará lo posible para conseguirlo. Con esta premisa arranca lo que es un potente y delicioso drama con tintes de realidad por doquier. El reparto está encabezado por una enorme Emily Mortimer, quien con su interpretación podemos observar las ganas de triunfar y de ser feliz; un apabullante Bill Nighy, solitario y, aunque parezca que es al revés, también enternece y nos brinda una de sus potentes interpretaciones; y a una estupenda Patricia Clarkson, serena y una grandísima hija de la gran @#€%. Vamos, que tenemos un muy buen elenco. La historia tiene gancho y es realmente interesante, a ritmo lento pero sin aburrir. Lo que sí que añadiría a la cinta sería más metraje sobre la "otra librería" y alguna que otra escena para llegar a aclarar ciertos detalles que se quedan muy al aire.

Isabel Coixet dirige con firmeza y con una actitud extraordinaria esta magnífica cinta, con el guión cuidadísimo y una fotografía que no solo enamora, sino que te transporta hasta allí. Es curioso y una lástima que vaya a pasar desapercibida para la mayoría del público, pero La libería es sin duda una de las mejores cintas de este año.

A ritmo lento pero eficaz, la cintade Coixet es realmente potente y encantador, con una ejecución interpretativa soberbia y automáticamente grandiosa para admirar. Tiene a su favor alguno de los 12 Goya a los que aspira. Imprescindible.

"No me siento sola, estoy rodeada de libros".

Nota: 8/10

PERFECTOS DESCONOCIDOS

La nueva cinta de Álex de la Iglesia ya ha llegado, y si soy sincero, no apoyaba mucho este proyecto, y una vez visto pues... Veremos si apoyo Perfectos desconocidos o no.

De la Iglesia nos ofrece, a través de una dramedia (o tragicomedia de toda la vida) una situación de esas que son incómodas y otras que son lo suficientemente cómicas. La premisa es sencilla: poner los moviles encima de la mesa durante una cena y todo lo que le llegue al propietario del movil, leer o contestar llamadas, pero si tienes algo que esconder, prepárate. De esta premisa arrancamos una cinta suficientemente interesante y con fuerza de marcar y dejar huella, pues la verdad es que lo que pasa en la cinta puede pasar de verdad. Los personajes, variopintos todos, nos ofrecen una hora y media de risas, ratos incómodos, secretos y tragedias. La evolución constante de los caracteres es brutal y magistral, perfecta en todos los sentidos de la palabra. El guión realmente ingenioso, todo apunta a que estamos ante una de las películas españolas con mejor ejecución del año. Pero, eh, ¿qué es eso? O no, ¡es un deus ex machina! ¡Abandonen la sala señores, que de la Iglesia acaba de destrozar la película! En efecto chicos, Perfectos desconocidos tiene uno de los peores finales (y de los más rebuscados y aún así visto anteriormente) para esta película que iba en una dirección genialísima, pero vemos como el director pasa y tira por lo fácil y cutre.

Álex de la Iglesia dirige de manera soberbia esta interesante cinta que, si no fuera por el final, sería grandiosa, pero bueno. Cada actor y actriz está enorme y le va que ni pintado su personaje. Los efectos de sonido bastante mal usados y los pocos efectos especiales también mal llevados. Una verdadera lástima.

Perfectos desconocidos es una cinta que se queda en un notable bajo, más que nada por la parte centro del film y del encantador e increíble reparto que lleva el peso de la película encima de sus hombros que para ver en casa está realmente bien, pero en el cine... no sé yo.

"¿No os gustaría que esta noche pasara algo? ¿Algo diferente?" "¿Y si es algo malo?" "Peor que el aburrimiento no hay nada".

Nota: 7/10

PADDINGTON 2

Vuelve nuestro pequeño oso ávido de nuevas aventuras: ¡Paddington!

Con la premisa de que la tía Lucy cumple 100 años, Paddington le quiere regalar un libro pop-up de Londres, pero un malvado ladrón roba el libro y es cuando Paddington junto a su nueva familia, los Brown, partirán en su búsqueda. Y con esa trama principal, damos pie a un film cómico para niños pequeños con muchos gags para ellos, pero sin olvidar que también hay adultos en la sala, haciendo referencias y chistes que solo los mayores pueden llegar a coger. A parte de esto, observamos como la historia se divide en dos: la trama de Paddington en prisión y la de los Brown buscando al ladrón. La historia de Paddington es enérgica, fresca y llena de vida, mientras que la de los Brown es monótona, pero no por ello no es divertida, sino que también hace el disfrute de los niños. El desarrollo que tienen los personajes lo tienen los nuevos y nuestro osito, mientras que los que ya conocemos solo rascamos la superficie de lo que podría haber sido un desarrollo interesante.

La fotografía en este caso se concentra más hacia la recta final que a lo largo del film (aunque aún así se nota que también hay mano fotógrafa en la cinta). La dirección ofrece una nueva visión de estas historias pero contada con ganas y especialmente para niños, que de todos modos, siempre es bueno ver nuevas visiones.

Paddington 2 no es original, pero sí es fresca (dentro de lo que cabe) y divertida. Todo un acierto para este género y una apuesta segura que entretendrá a toda la familia. Si hacen una tercera entrega no estaría mal ver que quieren explorar.

"Paddington nos ayudaría sin dudarlo si lo necesitáramos. Busca lo mejor de todos nosotros".

Nota: 7/10

STAR WARS: LOS ÚLTIMOS JEDI

Al fin llega la continuación de la saga galáctica más famosa del cine: Star Wars: Los Últimos Jedi.

Partimos de la base de que continúa tras los acontecimientos ocurridos en el episodio VII. Todo está en juego y solo su director, Rian Johnson, ha sabido contar esta historia que supone un soplo de aire fresco para la saga. Obtenemos resultados fenomenales al ver que el desarrollo de los personajes en esta entrega es gigantesco y llevado a cabo con una técnica basada en el dolor y el sufrimiento, cosa que, aunque se veía anteriormente, aquí se lleva de una forma elegante y formal, haciéndonos admirar aún más el asunto. Rey (Daisy Ridley), personaje que no me acabó de convencer, en esta entrega la admiro, pues su evolución es tal que hasta siento todo lo que ha vivido, al igual que Kylo Ren/Ben Solo (Adam Driver), que quien fuera interesante, en esta descubrimos una brutal y fuerte evolución que determina el futuro incierto de esta saga. Y no solo eso: Luke Skywalker y Leia Organa (Mark Hamill y Carrie Fisher), quienes no aparecen en toda la cinta, forman parte de todas las situaciones más increíbles y formidables de la película. Con nuevas incorporaciones y ya conocidos, el desarrollo de la película es de ritmo frenético, sin dar un solo respiro para que podamos vivir al límite cada momento que se nos otorga.

A cada momento de tensión, a cada escena aue vemos, si estamos en la isla de Luke, entonces encontraremos al mayor grupo de alivio cómico y de ternura: los Porgs. Estos seres, aunque no aportan nada importante, ceden momentos graciosos que no le viene nada mal a la cinta. Es cierto que a veces hasta abusa de comedia, pero sin duda ofrece esa esencia que recuerda con ternura y risas a los Ewoks. El guión, sin duda, desarrollado con una imponente brutalidad y llevado todo al extremo, es algo impactante que hayamos recibido así de golpe este octavo episodio.

La fotografía y la banda sonora lo destaco como lo más espectacular e increíble, se compenetran realmente bien y de manera exitosa. Los efectos especiales son apabullantes, acompañan de manera enérgica la maravillosa coreografía para las escenas de lucha, también espectaculares y llenas de vida y que tienen ganas de ser mostradas. Al octavo episodio le ha venido muy, pero que muy bien la mano de Rian Johnson y de J. J. Abrams en producción.

No soy un defensor de aquella Star Wars: El despertar de la Fuerza, pero la mano de Abrams en producción le ha sentado muy pero que muy bien. Rian Johnson dirige esta película fresca, original y bien montada. Un soplo de aire fresco para la nueva entrega de la saga galáctica que sorprenderá, porque es arriesgada hasta límites insospechados. Una brutal ejecución de los acontecimientos que dejan paso para el noveno ¿y último? episodio de los Skywalker.

"Somos la chispa que encenderá el fuego que derrotará a la Primera Orden." "Esto no va a ir de la manera que piensas."

Nota: 10/10

COCO

Pixar ha conseguido volver a contar una maravillosa historia muy de su estilo. Sí, hablo de Coco, esa nueva cinta de animación que tiene su acción durante el día de los muertos de Mexico, que vimos también algo similar en la fantástica El Libro de la Vida. En fin, la película Disney de este año ha llegado, y con muchísima fuerza.

Arrancamos la cinta con una historia entre banderitas sobre la familia de Miguel, nuestro protagonista. Odian la música porque el tatarabuelo abandonó la familia... Salvo Miguel, que la adora. Y es por ese motivo por lo que acaba en la tierra de los muertos, para conocer a su tatarabuelo Ernesto de la Cruz, un grande en la música. En su viaje conoce al alivio cómico de la película, Héctor. Y bueno, no más spoilers. En fin, la historia es sencilla, pero llevada de forma original y fresca. Aunque a medida del avance (o antes, si eres precavido) se vea previsible, no quita las ganas que tiene de contarse y de darse a conocer. Los personajes, todos sin excepción, son increíbles. Bien definidos y bien desarrollados, les cogemos cariño y sentimos su sufrimiento; les vemos ahí en una carrera contra el tiempo donde entendemos el porqué esta película es la más humana y real de Pixar. Vemos dónde encaja toda esta peculiaridad y la verdad es que es realmente sorprendente.

Con unos buenos estudios acerca de la cultura, el director Lee Unkrich (Toy Story 3) nos invita a un viaje repleto de delicias visuales, de canciones esplendorosas que nos trasladan al lugar de la acción y nos invita a una reflexión sobre la vida y la muerte al compás de la celebración. Coco cuenta con la increíble composición de Michael Giacchino, que nos transmite demasiadas emociones que no somos capaces de digerirlas al instante, pero que sin lugar a dudas lo haremos. Debo destacar la animación, que está realmente de 10, han plasmado los colores de la realidad a la ficción. Ah, y el mejor dúo animado que he visto en años son Miguel y Héctor, quienes se encargan de que la película sea amena y mortalmente divertida. (¿Lo pilláis? Mortal porque están muertos. Vale, ya me voy a la Tierra de los Muertos, tranquilos).

Esta película nos invita a los adultos a reflexionar sobre aquellos que se fueron, y a los niños a aprender sobre la vida y sobre Mexico, que sin duda es un muy buen reflejo de la realidad. A ritmo de canciones hechizantes y de una historia que ha valido la pena contar, Coco es puro Pixar, nos devuelve a sus inicios y se corona como una de las mejores películas del año, no solo de animación. Puede que seas un machote de pecho peludo y aunque no llores, te va a ablandar el corazón. Recomiendo pañuelos para el final.

Recuérdame, hoy me tengo que ir mi amor. Recuérdame, no llores por favor. Te llevo en mi corazón y cerca me tendrás, a solas yo te cantaré soñando en regresar. Recuérdame, aunque tengo que emigrar. Recuérdame, si mi guitarra oyes llorar, ella con su triste canto te acompañará, hasta que en mis brazos tu estés, recuérdame.

Nota: 10/10